Genesis' Apocraphex

FINAL FANTASY XIII-2 (PS3)

2012-03-12T17:00:00.000+01:00

Fast zwei Jahre nach Final Fantasy XIII erscheint zum zweiten Male ein direkter Nachfolger eines Ablegers der Hauptserie. Der erste Teil wurde von der Fangemeinde mit geteilter Meinung aufgenommen. Einige fanden das J-RPG hervorragend. Andere bezeichnen es als den schwächsten Teil der Serie. Ich persönlich mochte XIII. Doch unterliegt es klar im direkten Vergleich mit seinen Vorgängern. Ob das Sequel zu Final Fantasy XIII überzeugen kann und für Fans einen Blick wert ist erfahrt ihr hier.

Eingeleitet wird Final Fantasy XIII-2 durch eine Szene mit Lightning. Sie trägt eine beeindruckende Rüstung und blickt über die Stadt. Plötzlich entbrennt ein Kampf zwischen ihr und einem Unbekannten mit lila Rüstung und einem gewaltigen Schwert. Der spektakuläre Kampf läuft in Ingame-Grafik und die Crystal-Tools Engine zeigt noch immer eindrucksvoll, dass sie zum den Besten auf dem Markt gehört. Auch einige „Cinematic Action“-Einlagen kommen in dem Kampf vor. Dieses neue Element ist kurz gesagt ein Quick-Time-Event bei dem vorgegebene Tasten gedrückt werden müssen um zusätzlichen Schaden an zu richten. Ähnlich wie schon in God of War. Manchmal hat man sogar die Wahl zwischen zwei Optionen. So entscheide ich nach einem Kampf mit Bahamut Chaos ob Lightning den Unbekannten mit ihrem Schwert oder mit Magie angreifen soll. Nach einigen Minuten ist die Szene auch schon wieder vorbei und geht flüssig ein eine der wenigen Rendersequenzen über. Ein unbekannter junger Mann fällt vom Himmel und Lightning beauftragt ihn ihre Schwester an jenen Ort zu bringen bevor sie sich wieder in den Kampf stürzt.

Lightning bekämpft im Intro den Esper Bahamut Chaos. Die einzige Szene in der man die ehemalige Soldatin direkt spielt

Die wahre Handlung beginnt gut drei Jahre nach dem Ende von Final Fantasy XIII. Nachdem Lightning und ihre Kameraden Coccoon beschützt haben und Serah und Dajh aus ihrem Kristallschlaf erwachten machen sie sich auf in ein neues glücklicheres Leben. Doch als Serah aufwacht ist Lightning nicht da. Sie lebt seit drei Jahren zusammen mit einigen anderen bekannten Charakteren wie dem Team NORA im Küstendorf Neo-Bodhum auf Grand Pulse. Es stellt sich heraus, dass Lightning anscheinend nie mit den anderen zurückgekehrt ist. Doch warum erinnert sich Serah scheinbar als einzige daran? Und warum trägt sie bei ihrem Erwachen plötzlich andere Kleidung? Nur Snow glaubte ihr und machte sich deshalb schon vor längerer Zeit auf die Suche nach Serahs Schwester.

Die Chronoshpäre verbindet die einzelnen Schauplätze. Ersichtlich sind die verfügbaren Portale und die Fragmente

Schon nach den ersten Schritten in Neo-Bodhum fühlen sich Kenner des Vorgängers sofort heimisch. Grundsätzlich hat sich am Gameplay wenig geändert. Trotzdem gibt es einige Neuheiten. So legt Serah auf Knopfdruck einen Sprung hin mit dem man über Hindernisse und sogar von erhöhten Ebenen springen kann. Dies ist jederzeit möglich und nicht wie im Vorgänger durch blaue Kreise an bestimmten Orten begrenzt. Premiere in der Hauptserie! Auch den zweiten Protagonisten trifft Serah hier zum ersten Mal. Noel Kreiss, ein braunhaariger junger Mann, steht Serah von nun an mit Doppelschwert zur Seite. Er kommt angeblich aus der Zukunft und soll der letzte noch lebende Mensch der Welt sein. Lightning habe ihn geschickt und zusammen mit ihm kam auch ein merkwürdiges weißes Wesen das Serienfans wohl einen Freudensprung machen lassen wird. Das Wesen mit den lila Flügeln heißt Mog und gehört zur Gattung der Mogrys. Doch damit noch nicht genug. Mog verwandelt sich im Kampf abwechselnd in ein Schwert oder einen Bogen.

Von nun an zu zweit unterwegs ist ihr Ziel klar. Sie müssen nach „Walhalla“. Der Ort an dem Lightning sich befindet. Um dies zu erreich müssen sie jedoch mit Hilfe der Portale durch die Zeit reisen. Doch um die Portale zu aktivieren brauchen sie erst einmal ein Artefakt. Nachdem man das in Neo-Bodhum gefunden hat kann die Reise richtig losgehen und Serah und Noel machen sich auf durch die Zeit.

Ausgangspunkt ist dabei immer die Chronosphäre. Man wählt verschiedene Orte in unterschiedlichen Zeitepochen. Dabei kann man jeden Ort im Spiel immer wieder besuchen und sogar die Handlung erneut spielen. Großes Lob an Square Enix.

Am flotten Kampfsystem hat sich wenig verändert. Rechts unten die verfügbaren Monster

Die Neuerungen

Im Vergleich zum Vorgänger gibt es einige Neuerungen. Fangen wir beim Kampfsystem an!

Früher waren Gegner jederzeit sichtbar und man konnte sie umgehen oder durch Anschleichen einen Präventivschlag erzielen. In XIII-2 tauchen die Widersacher aus dem nichts auf und sind danach kurze Zeit sichtbar. Nun erscheint eine Uhr am unteren Rand des Bildschirms. Das sogenannte Chronometer Dieses ist je nach Gegner unterteilt in einen kleinen grünen und einen großen gelben Bereich. Die Zeit läuft kontinuierlich ab solange der Zeiger auf grün steht stehen sie Feinde regungslos in der Gegend herum. Sobald die Uhr jedoch auf Gelb springt fangen die Gegner an den Spieler zu verfolgen und starten somit den Kampf. Doch es geht auch anders. Durch drücken der X-Taste startet der Charakter einen Angriff und landet somit einen Präventivschlag.

Mog ist ein Hilfreicher Begleiter. Ob nun als Waffe oder um versteckte Gegenstände zu finden. Wirft man den Mogry erreicht man somit weit entlegene Schätze

Am Kampfsystem selbst hat sich hingegen wenig geändert. Immer noch kämpfen die Recken in einer Mischung aus Rundenbasiert und Echtzeit wobei man wie gehabt nur den Anführer steuert. Neu dabei ist, dass sich jener jederzeit auch während der Kämpfe ändern lässt. Sehr praktisch, da bei XIII der Kampf zu Ende war sobald der Anführer zu Boden ging.

Kommen wir zum Menü und zur Charakterverwaltung. Wie auch schon im Vorgänger erstellt der Spieler bis zu Sechs Paradigmen die sich auch jeweils drei der sechs Rollen zusammensetzen. Dabei übernehmen Noel und Serah jeweils eine Rolle. Die dritte Rolle wird von einem Monster übernommen. Dazu später mehr. Neu an den Paradigmen ist, dass man nun festlegen kann ob die Gruppe sich auf einen Gegner konzentriert oder weiträumig angreift. Dies gibt zusätzliche taktische Möglichkeiten. So ist es bei schwachen Gegnern von Vorteil verschiedene Feinde an zu greifen, während es sich bei Endbossen als nützlich erweist sich auf ein Ziel zu konzentrieren.

Die Rollen an sich bleiben gleich. Brecher machen viel Schaden und halten den Serienbonus oben. Verheerer erhöhen diesen drastisch. Augmentoren stärken die Gruppen während Manipulatoren den Feind schwächen. Heiler und Verteidiger schützen die Gruppe.

Die Archylte-Steppe hat sich stark verändert, ist aber immer noch eines der größten und umfangreichsten Gebiete

Nun zu den Monstern. Beinahe jedes normale Monster ist zähmbar. Das bedeutet, dass bei einem Sieg über jenes Monster die Chance besteht die Kreatur ähnlich wie bei Pokemon ins Team auf zu nehmen. Man kann von jeder Kreatur nur ein Exemplar gleichzeitig zähmen (außer von Chocobos) und nur drei in die aktuellen Paradigmen integrieren. Das schränkt zwar etwas ein, verlangt vom Spieler jedoch noch mehr strategisches Denken. Jedes Monster verfügt im Kampf über einen Empathie-Balken welcher sich kontinuierlich auflädt. Ist dieser voll kann man mit Quadrat ein Spezialmanöver starten. Das kann sehr hilfreich sein wenn die Gruppe zum Beispiel gerade mit dem Heilen beschäftigt ist und man den Serienbonus nicht verlieren will.

Auch die Charakterentwicklung wurde im Sequel verbessert. In Final Fantasy XIII konnte man nur bestimmen wann man welche Rolle trainiert. Am Ende war jede Figur bei jedem Spieler gleich stark (von Ausrüstung mal abgesehen). In Teil zwei ist das schon etwas komplexer. Von vorne herein sind für Serah und Noel jeweils drei Rollen verfügbar. Nun kann man Kristallpunkte im Kristarium investieren um eine Rolle zu verbessern. Hatte man im Prequel noch ein Kristarium pro Rolle, befinden sich in XIII-2 alle Jobs in einem. Man levelt sich linear durch einen vorgegebenen Pfad, bestimmt jedoch wann man welche Rolle verbessert. Im Kristarium selbst befinden sich drei Arten von Punkten in die man investieren kann. Kleine Kugeln die die Grundwerte (Angriff, Magie und TP) und einen Fixwert erhöhen, Große Kugeln die zusätzlich einen Rollenspezifischen Bonus bringen (Angriff bei Brecher, Magie bei Verheerer, …) und Kristalle die zusätzliche Fähigkeiten bescheren. Irgendwann hat man ein Kristarium vollendet und steigt eine Stufe damit auf. Jetzt hat man die Wahl auf einen Stufenbonus. Entweder man verbessert die Effektivität einer bestehenden Rolle, erlernt eine Neue oder erhöht die Accessoire-Kapazität.

Bei den gefangenen Monstern verhält sich das etwas anders. Zwar ist der Aufbau des Kristariums ähnlich, doch investiert der Spieler hier keine KP, sondern Monsterkomponenten die man aus Kämpfen oder Schatzbehältern bekommt. Diese sind in organische und mechanische Komponenten unterteilt. (Ähnlich wie in XIII bei den Waffen-Komponenten, welche in XIII übrigens wegfallen) Es gibt unterschiedliche Materialien die ganz bestimmte Fähigkeiten steigern. Das ist auch wichtig, denn somit kann man einen Brecher auf Angriff trainieren und einen Verteidiger auf TP. Aber das wars mit den Monstern noch lange nicht. Jede Kreatur erlernt verschiedene aktive und passive Fähigkeiten. Diese kann man unter Umständen mit der „Transfusion“ auf ein anderes Monster übertragen. Dabei verliert man jedoch die benutzte Kreatur. Wer Spaß daran hat kann sein Monster auch umbenennen oder ihm eine mehr oder weniger hübsche Deko verpassen.

Noch mehr Neuerungen

Ganz neu sind auch die sogenannten „Zeitspalt“-Rätsel. Verzerrungen die nur durch die Lösung einer bestimmten Aufgabe. Wirklich knifflig ist dabei aber nur die Kristalluhr.

Eine weitere Neuerung findet sich in den Dialogen. Öfter kommt der Dialog-Trigger zum Einsatz. Hier kann man bestimmen was die Figuren sagen. Das hat zwar auf die Handlung keine Auswirkungen, bestimmt aber wie die NPCs reagieren. Manche Antworten bringen sogar Bonusgegenstände.

Das Serendipity bietet statt Kämpfe lieber Einarmige Banditen, Kartenspiele und Chocobo-Rennen

Wer sich übrigens mal etwas Ruhe abseits von Weltuntergang und Kämpfen gönnen möchte ist im Serendipity richtig. Eine Art Casino in der man seine Gil am Münzautomaten oder beim Chocoborennen verbraten kann. Seit einiger Zeit gibt es einen kostenpflichtigen Download der das Serendipity um einen Pokertisch und ein spezielles Spiel erweitert.

Ansonsten gibt’s noch jede Menge Nebenmissionen von diversen NPCs welche mal mehr, mal weniger lang sind. Für jede Mission erhält man ein Fragment und KP. Nach dem finalen Bosskampf gibt es sogar noch unterschiedliche Enden zu sehen.

Die Technik

Technisch gibt’s eigentlich keine auffallenden unterschiede zu seinem Vorgänger. Das ist jedoch nicht schlecht. Noch immer sieht die Grafik wirklich schick aus. Die Licht und Explosionseffekte sind gut und die Umgebung lädt zum träumen ein. Nur die öfter etwas verwaschenen Texturen kratzen am sonst sehr guten Gesamteindruck. Über jeden Zweifel erhaben sind dagegen die Charaktermodelle. Noch immer gehören diese nämlich zum Besten das es derzeit in Videospielen zu bestaunen gibt. Einzelne Haarsträhnen und Schmuck flattern im Wind, währen Kleidung realistisch beim Laufen hinterher fliegt. Nur die etwas langweiligen und sich ständig wiederholenden NPCs nerven.

Ansonsten gibt’s eigentlich nichts zu meckern. Die Ladezeiten gehen in Ordnung. Denn bis auf eine Längere beim Betreten eines Ortes durch die Chronosphäre sind diese wirklich verträglich. Spielfehler wie Einbrüche der Framerate oder Ruckeln sind mir bis jetzt noch keine aufgefallen und so läuft Final Fantasy XIII-2 flüssig in 1080p.

Auffallend sind die wenigen Rendersequenzen. Das ist aber nicht schlimm. Denn auch die Ingame-Grafik ist wie gesagt sehr ansehnlich.

Der Sound

Fantastische und lippensynchrone Sprecher gehören mittlerweile schon zum Standardrepertoire von Square Enix. Da stört es auch nicht, dass die Vertonung lediglich in Englisch und nicht in Deutsch verfügbar ist.

Der Soundtrack ist auch sehr gelungen. Viele, aus FF XIII bekannte Songs, werden in Teil 2 recycelt oder neu interpretiert. Der OST enthält zudem auffallend viele Lieder mit Gesang. Das gibt dem Spiel einen eigenen Touch und hebt das Werk von seinen Vorgängern deutlich ab. Zum Glück gibt es aber auch einige Orchester-Stücke. Trotzdem erreicht der Soundtrack nicht ganz das Niveau der alten Teile die von Nobuo Uematsu komponiert wurden.

Die DLCs

Ein großes Thema sind in Final Fantasy XIII-2 die Zusatzinhalte. Anfangs war ich sehr skeptisch. Denn ich bin kein großer Fan von der aktuellen Entwicklung. Vorallem Final Fantasy und DLC passen eigentlich so überhaupt nicht zusammen. Doch Square Enix ist trotzdem fairer als andere Publisher. Die DLCs sind mit eine Preis von 75 Cent bis 3,50 € wirklich leistbar. Bis jetzt erschienen sind zusätzliche Kostüme und Waffen für die Protagonisten, ein Kolosseumskampf gegen Lightning und eine Bonus Episode mit Sazh. In der man aber leider nur im Serendipity kleine Aufgaben lösen und die vorher erwähnten neuen Spiele zocken darf.

Der vielleicht interessanteste Charakter: Der Antagonist Caius Ballad. Tragischer Antiheld und meiner Meinung nach bester Widersacher seit Kuja aus Final Fantasy IX. Sein Ziel ist anfangs unbekannt.

Mein Fazit: Neu ist immer Besser?

Das ist nun die Frage. Viel wurde verbessert und ich muss sagen, dass Square Enix wirklich das Richtige getan hat. Offenere Spielwelt, mehr Nebenbeschäftigungen und ein verbessertes Levelsystem machen XIII-2 insgesamt besser als seinen Vorgänger. Auch die Geschichte ist flotter erzählt und etwas düsterer. Ganz besonders der Antagonist Caius Ballad hat mich umgehauen. Seine Geschichte ist tragisch, die Kämpfe sind fordernd und sein Theme ist der Wahnsinn. Eine Sephiroth ebenbürtig würde ich meinen. Abschließend kann ich für mich sagen, dass Final Fantasy XIII-2 seinen direkten Vorgänger überflügelt und sogar das beste Final Fantasy seit zehn Jahren, bzw. seit Final Fantasy X ist. Jeder Fan der Reihe oder Fan von japanischen Rollenspielen sollte sofort zuschlagen. Denn wer es nicht zockt ist wirklich selber Schuld. Würde ich eine Wertung vergeben müssen befände die sich zwischen 90 und 92 %.

Viel Spaß auf Grand Pulse und beim Retten der Zeit.

-euer Genesis

Assassin’s Creed III – erste Artworks!

2012-03-01T11:43:00.000+01:00

Vor wenigen Stunden geisterten die ersten Artworks von Ubisofts drittem, bzw. fünftem Assassinen-Abenteuer durchs Netz, welches am 30. Oktober erscheinen soll.

Hier das besagte Bild:

Ist das der neue Protagonist?

Das Artwork wirkt echt und zeigt einen noch unbekannten Helden in einer Assassinentracht. Er trägt zudem Indianerschmuck, eine Pistole, einen Bogen mit Köcher und ein Tomahawk. Hinter ihm prangt die Amerikanische Flagge von 1776 bis 1795 (erkennbar an dem Sternenkreis). Damit gäbe es auch einen Handlungszeitraum.

Ein zweites Bild zeigt den vermeintlichen Protagonisten an der Seite von George Washington:

Der noch unbekannte deutet George Washington anscheinend den Weg

Schon länger gab es das Gerücht, dass der offizielle dritte Teil von Assassin’s Creed während der Amerikanischen Revolution spielen würde. Handelt es sich hier tatsächlich um echte Screenshots?

Möglich. Aber sehen wir mal an was das für uns als Spieler bedeuten würde: Mehr Schusswaffen zum Beispiel. Das würde schon zur Entwicklung der Serie passen. Immerhin gelangten wir mittlerweile immer näher an die Zukunft. Von Assassin’s Creed während der Kreuzzüge bis hin zur Renaissance wo Schusswaffen noch relativ rar waren. In Revelations gab es schon mehr davon. Aber wie würde sich das auf’s Gameplay auswirken? Nun ich denke, dass etwa die versteckte Klinge weniger häufig zum Einsatz kommen würde und auch mehr auf Distanzwaffen zurückgegriffen werden könnte. Ich persönlich hoffe allerdings, dass wir die typische Assassinenwaffe trotzdem häufig genug sehen werden. Ansonsten kommt wahrscheinlich wie auf den Bildern zu sehen ein Bogen oder das besagte Tomahawk zum Einsatz.

Historische Figuren gibt es auch genug. Der bereits erwähnte George Washington könnte eine Kernrolle spielen. Und wird der neue Protagonist vielleicht in Teil Drei durch den Erfinder Benjamin Franklin unterstützt? Durchaus Denkbar finde ich. Je mehr ich darüber nachdenke, desto realistischer erscheint mir das Szenario. Jetzt ist nur noch die Frage welche Städte es zu erkunden geben wird. Vielleicht New York? Wir werden sehen…

Meine Meinung: Mir hätte ein Szenario etwas weiter in der Vergangenheit besser gefallen. Asien wäre meine erste Wahl gewesen. Doch Amerika bietet einiges an Material. Auch die Templer passen super ins Bild. Ob die Meldung nun wirklich echt ist und wann wir die ersten Screenshots bewundern dürfen erfahren wir wohl spätestens auf der diesjährigen E3. Eins ist jedenfalls klar: Diesmal wird’s auf jeden Fall interessanter als noch bei Revelations.

Sagt mir was ihr von den aktuellen Gerüchten um Assassin’s Creed III haltet.

-euer Genesis

Genesis' Musiktipp #6

2012-02-29T20:00:00.000+01:00

Nneka - Heartbeat

Heute präsentiere ich euch außnahmsweise einmal keinen Metal, sondern ein ganz außergewöhnliches Lied. Einige kennen sie vielleicht: Nneka. Letztes Jahr war sie sogar in Wien zu sehen und zu hören. Und jetzt viel Spaß bei dem Song :)

-euer Genesis

LA Noire (PS3)

2012-02-29T18:30:00.000+01:00

1947, Los Angeles, USA. Detective Cole Phelps, ehemaliger Soldat, ermittelt im Dienste der Allgemeinheit. Oder etwa doch nicht? Was steckt in Wirklichkeit hinter ihm, korrupten Bauunternehmern und seinen alten Armeekollegen?

CSI 1947

Auf den ersten Blick sieht LA Noire aus wie ein typisches Rockstar Spiel. Eine große offene Welt, viele Charaktere mit überzeugender Sprachausgabe und eine spannende Handlung. Doch auf den zweiten Blick zeigt sich der wahre Charakter des von Team Bondi entwickelten Spiels. Die in Fälle unterteilte Handlung beginnt jeweils mit einem kurzen Einleitungsvideo. Danach geht es auch schon zur Sache. Phelps erscheint am Tatort und untersucht alles war ihm zwischen die Finger gerät. Sobald man eine Melodie hört kann man etwas am Tatort untersuchen. Danach kann man es mit dem Analogstick genauer unter die Lupe nehmen. Alle so gewonnenen Hinweise werden dann im Notizbuch gespeichert in dem man auch Fallrelevante Informationen zu Orten und Personen findet.

Hat man genug gesehen beginnt der zweite wichtige spielerische Aspekt von LA Noire. Die Befragung. Phelps befragt also die Verdächtigen und der Spieler muss entscheiden wie glaubwürdig eine Aussage dabei ist. Bleibt der Befragte ruhig und gelassen spricht er wahrscheinlich die Wahrheit. Meidet er hingegen den Augenkontakt und wird unruhig kann man relativ sicher sein, dass etwas an seiner Aussage nicht stimmt. Nun hat man als Spieler die Wahl die Aussage anzuzweifeln oder als Lüge zu deuten. Tut man letzteres braucht man jedoch handfeste Beweise. Übrigens kann man sich auch irren was die Auflösung des Falles angeht und eine falschen Verdächtigen als Täter beschuldigen. Die ändert an der Haupthandlung zwar nichts, beeinflusst aber Cole’s Ruf.

So arbeitet man sich durch die verschiedenen Fälle. Man beginnt im Verkehrsdezernat, arbeitet sich über Mord und Sittendezernat hinweg um am Ende bei der Brandermittlung zu landen. Dabei hat man stets einen anderen Partner dabei welcher einen in brenzligen Situationen Hinweise gibt oder im Auto sogar als Navi dient. Ganz recht! Verliert man sich einmal in der Stadt der Engel braucht man nur den gewünschten Zielpunkt auf der Karte markieren. Drück man jetzt während der Fahr „Quadrat“, sagt einem der aktuelle Partner wo man abbiegen muss. Sehr nützlich und glaubwürdig.

Grand Theft Auto LA 1947?

Naja eigentlich überhaupt nicht. Zwar bietet LA Noire eine wirklich tolle offene Spielwelt mit jeder Menge Fahrzeuge, jedoch bietet das Spiel darin sonst nicht viel. Man kann Wahrzeichen entdecken oder Filmrollen und Zeitungen sammeln. Mehr gibt’s nicht. Aber das braucht es auch gar nicht. LA Noire will kein GTA sein und das merkt man auch beim Gamedesign. Phelps kann seine Waffe zum Beispiel nur in bestimmten Situationen ziehen und nicht wie Nico wild in eine Menge Zivilisten feuern. Die Action zieht zwar gegen Ende sehr stark an, doch im Vergleich zu GTA wurde sie sehr gedrosselt.

Der wohl wichtigste und gleichzeitig interessanteste Teil der Spielmechanik sind aber sicherlich die Befragungen. Die Gesichter wirken unglaublich realistisch und in keinem Spiel zuvor wirkte die Mimik so echt. Möglich macht die eine spezielle, von Team Bondi entwickelte Technik. Der Rest vom Spiel befindet sich technisch gesehen eher auf gehobenem Mittelmaß. Zwar gibt’s an der Grafik wirklich nichts aus zu setzen, doch sie gehört nicht zum Besten was die aktuellen Konsolen zu bieten hat. Auch die Physik ist teil sehr merkwürdig. So springen manche Fahrzeuge bei Crashs völlig unrealistisch auf den Reifen oder überschlagen sich wie ein rollendes Fass. Über jeden Zweifel erhaben ist hingegen der Ton. Wie gesagt ist die englische Sprachausgabe äußerst überzeugend und auch die Musik kann sich hören Lassen. Das ganze ist eine Mischung aus typischen Songs aus den 30er und 40er Jahren (The Ink Spots…) und stimmungsvollem Mystery-Thriller-Soundtrack.

Zusätzlich sollte ich vielleicht noch erwähnen, dass einige bekannte Schauspieler LA Noire ihr Gesicht und ihre Stimme leihen. Schon ganz am Anfang trifft man zum Beispiel Jon Cryer bekannt als Alan Harper in Two and a Half Men. Später begegnet man noch John Noble den viele als Walter Bishop aus Fringe kennen dürften.

LA Noire ist kein Spiel für jeden. Wer Action und GTA-typisches Gameplay erwartet sollte sich von dem Titel fern halten. Viel mehr bietet Team Bondi’s Produktion gute Unterhaltung für Krimifans die auch mal mitdenken wollen. Zudem bietet das ganze noch eine interessante Geschichte die mich persönlich jedoch erst gegen Ende fesseln konnte. Insgesamt hat mir LA Noire wirklich gut gefallen. Tolle Atmosphäre, frisches Gameplay und die Tatsache dass man hier mal seinen Kopf richtig einsetzen muss haben mich wirklich überzeugt. Der Titel ist kein Top-Hit, doch für jeden Crime-Fan definitiv einen Blick wert.

-euer Genesis

Ziemlich Beste Freunde (Kino)

2012-02-28T18:30:00.000+01:00

Der französische Film beginnt ganz eigenartig mit einer wilden Verfolgungsjagd auf den Straßen von Paris. Fast schon könnte man denken man sei im falschen Film. Doch dann sieht man die Insassen. Zwei Männer. Der eine schwarz – der andere weiß. Der eine aus der Vorstadt – der andere behindert. Es ist ihre Geschichte.

Der querschnittsgelähmte Phillippe ist reich, gebildet und besitzt ein riesiges Anwesen mitten in Paris. Er sucht einen Pfleger. Dies ist der Moment in dem er Driss begegnet welcher seinerseits eigentlich nur eine Absage für sein Arbeitslosengeld kassieren will. Doch irgendwie ist er auch sonst ganz anders als die anderen Bewerber. Während die restlichen Kandidaten mit Anzug und Krawatte auftreten, erscheint er in Kapuzenpulli und Jogginghose inklusive dreckiger Sportschuhe. Phillippe scheint ihn interessant zu finden und engagiert ihn im Zuge einer Art Wette. Er gibt seinem neuen Pfleger zwei Wochen Zeit sich zu beweisen.

Das Einzige das der erst kürzlich aus dem Gefängnis entlassene Driss in seiner Bewerbung stehen hat ist das Wort „pragmatisch“ und so läuft auch der gesamte Film ab. Während andere Pfleger den behinderten Phillippe stets schonten nimmt ihn Driss regelmäßig auf den Arm. Ein Lacher folgt dem Nächsten und über die gesamte Dauer des Films bleibt er au einem sehr hohen Niveau.

Ziemlich beste Freunde überzeugt durch eine herzliche Geschichte und tolle Charaktere. Die Schauspieler liefern allesamt großartige Arbeit und weil ich sie alle nicht kannte wirkte alles noch authentischer. Dabei ist der Film nicht immer nur zum Lachen. Viel mehr bietet er eine perfekte Symbiose aus Drama und Komödie die man so erst selten gesehen hat. Denn im Vergleich zu den meisten Hollywood Produktionen ist der Humor nicht peinlich oder hohl. Er lebt von den Dialogen und den Situationen in die die Figuren geraten. Dass der Film dabei noch auf einer wahren Begebenheit basiert lässt einen noch tiefer ins Geschehen eintauchen.

Ziemlich beste Freunde behandelt eine wunderbare Freundschaft zwischen zwei Menschen die unterschiedlicher eigentlich nicht sein könnten und ich würde ihn mir sofort wieder anschauen. Für mich der beste Kinofilm den ich seit Inception gesehen habe.

-euer Genesis

LIMBO (PS3)

2012-02-28T15:32:00.001+01:00

Ein ganz außergewöhnliches Spielerlebnis bietet LIMBO. Den meisten wird der Titel wohl ein Begriff sein. Denn der Plattformer erschien schon vor zwei Jahren auf Xbox Live und letztes Jahr im Playstation Network.

Nun was gibt es viel dazu zu sagen. Man startet das Spiel und ist eigentlich schon mitten drin. Der Spieler steuert einen kleinen Jungen mit leuchtenden Augen durch eine düstere Traumwelt die anscheinend nur aus Schwarz und einigen Grautönen besteht. Auch Hintergrundmusik gibt es keine. Das klingt alles sehr seltsam. Doch bietet es eine außergewöhnliche und einzigartige Atmosphäre.

Trial and Error

Auf diesem Prinzip basiert LIMBO größtenteils. Immer wieder gerät man auf seiner Reise durch die stockfinstere und gruselige Welt in Fallen oder wird von gemeinen Gegnern oder seiner eigenen Unfähigkeit in den Tod gerissen. Beim nächsten Versuch weiß man schon von den Gefahren und kann das ganze noch mal probieren. Leben hat man dabei unendlich und auch die Rücksetzpunkte sind mehr als fair. So dass das Spiel zwar fordernd, aber nie unfair ist. Oft muss man einmal kurz die Umgebung sondieren um zu erkennen wie die Lösung des aktuellen Rätsels sein könnte.

Einen besonderen Kniff gibt’s noch für Leute die Herausforderungen mögen. Während man durch die Gegend hüpft, Schalter aktiviert, an Seilen über Abgründe schwingt und tödliche Gegner austrickst findet man 10 leuchtende Eier für die man jeweils eine Trophäe bekommt. Hat man alle gesammelt schaltet sich an einer bestimmten Stelle ein Bonusabschnitt frei. Dieser liegt fast in vollkommener Finsternis und so muss man sich oft auf sein Gehör verlassen. Wirklich nicht einfach!

LIMBO bietet wirklich ein einzigartiges Spielerlebnis und ist eine willkommene Abwechslung zu Mario und Little Big Planet. Leider ist der Spaß aber nach 3 bis 4 Stunden schon wieder vorbei. Zurück bleibt ein wirklich atmosphärisches, fast künstlerisches Abenteuer das den Download auf jeden Fall wert war.

Und jetzt stürzt euch in die Finsternis und versucht euch an dem Grusel-Sidescroller!

-euer Genesis

Assassin’s Creed Embers (DVD)

2012-02-27T16:21:00.000+01:00

Der etwa 20 minütige Film, der der Animus Edition von Assassin’s Creed Revelations beilag und auch als Download erhältlich ist, überzeugt durch einen interessanten Animationsstil und derselben Atmosphäre die schon Assassin’s Creed 2 und Brotherhood bot. Er setzt nach der Handlung des aktuell letzten Serienablegers an.

Achtung Spoiler! Wer Revelations noch nicht durch gespielt hat sollte den Artikel nur auf eigene Gefahr lesen.

Das letzte Kapitel in Ezios Leben

Seitdem Ezio Auditore da Firenze in Altair’s Bibliothek beschlossen hat sein Leben als Assassine auf zu geben wurde sein Dasein ruhiger. Jetzt lebt er zusammen mit seiner Frau Sofia und seinen beiden Kindern Flavia und Marcello in einer florentinischen Villa.

Als er sein Leben als Assassine schon fast vergessen hatte taucht plötzlich eine Fremde mit Kapuze auf. Es stellt sich heraus, dass die mysteriöse Frau ein Assassine aus dem fernen China ist welche den ehemaligen Mentor aufsucht. Zusammen müssen sie sich gegen eine Gruppe feindlicher Männer stellen und so wird Ezio wieder mitten in sein Leben als Assassine gezogen.

der 65 jährige Ezio Auditore

Er beschließt der Frau sein Wissen weiter zu geben und bald kehrt alles wieder zu seinem gewohnten Ablauf zurück. Nun beinahe:

MASSIVE SPOILER:

Als Ezios Frau Sofia einige Zeit später beschließt in die Stadt zu gehen begleitet der ehemalige Mentor sie nach Firenze. Zusammen mit ihrer Tochter Flavia gehen sie auf den Markt. Der angeschlagene Ezio setzt sich auf eine Bank um sich aus zu ruhen. Ein Mann setzt sich zu ihm und beschwert sich über die Stadt und im speziellen über die Frauen. Ezio jedoch belehrt ihn, dass sein Problem an ihm selbst läge. Der Mann verschwindet und Ezio beobachtet seine Familie. Sein Blick verschwimmt und seine Glieder werden schwach. Sein Herz versagt seinen Dienst und Ezio stirbt mit einem Lächeln in seiner Heimatstadt in der untergehenden Sonne Italiens.

Am Ende des Films hört man Ezio noch seinen Abschiedsbrief an Sofia vorlesen:

Als ich noch jung war,
hatte ich Freiheit,
doch sah ich sie nicht.
Ich hatte Zeit,
doch verstand ich sie nicht.
Und ich hatte Liebe,
doch ich fühlte sie nicht.
Es vergingen 30 Jahre,
bis ich diese drei Dinge begreifen konnte.
Und nun, in der Dämmerung meines Lebens,
ist dieses Verstehen zu Zufriedenheit geworden.
Liebe, Freiheit und Zeit,
einst so ersetzbar,
sind es nun die Dinge die mich voran treiben,
und am meisten die Liebe, mio bene,
für dich, unsere Kinder, unsere Brüder und Schwestern,
und für die riesige und wunderbare Welt,
die uns das Leben schenkte,
und immer neu überrascht.
Endlose Zuneigung,
mia Sofia.
Für immer dein

Ezio Auditore

Selten haben mich Zeilen so sehr berührt wie diese. Assassin’s Creed Embers ist zwar nur sehr kurz und vergleichsweise wenig spektakulär. Doch fängt er schon in den kurzen 20 Minuten die Seele der Assassin’s Creed Reihe, insbesondere der Ezio Trilogie perfekt ein. Noch nicht oft hat mich der Tod eines fiktiven Charakters so sehr berührt wie der des heißblütigen Florentiners. Ich habe erlebt wie er zum Assassinen wurde. Wie er Rom beschützte und die Templer bekämpfte. Und wie er in Konstantinopel Schüler ausbildete.

Assassin’s Creed Embers sollte man wirklich nur ansehen sofern man alle Puzzelteile in Ezios Geschichte kennt. Dann ist er für Fans ein würdiger Abschluss der Ezio Trilogie und ein Ende für einen der sympathischsten fiktiven Charaktere aller Zeiten.

Requiescat in pace, amico mio…

Neon Genesis Evangelion (Manga)

2012-02-21T09:51:00.000+01:00

Im Jahr 2000 sorgt eine gewaltige Explosion am Südpol der Erde, welche zum vollständigen Abschmelzen der Polkappen und dem Kippen der Erdachse führt, für Aufsehen. Die Folgen davon: Überschwemmungen, Klimawandel und das erste Auftauchen einer außerirdischen Spezies genannt „Engel“. Dieses Ereignis sollte in die Geschichte eingehen als der „Second Impact“.

Die Geschichte dreht sich um den 14-jährigen Shinji Ikari. Ohne Mutter und vom Vater verlassen lebte er viele Jahre bei Verwandten. Bis zum Tag an dem er von der Organisation NERV als Pilot für den Evangelion oder kurz EVA ausgewählt wird die dazu erschaffen wurden die Engel zu bekämpfen. Oder doch nicht?. Sein Leben ändert sich schlagartig und neben jeder Menge Action steht vor allem das Zwischenmenschliche bei NGE im Vordergrund. Die Geschichte bietet sehr viele, tiefgründige Charaktere wie die gleichaltrige, jedoch sehr verschlossene und mysteriös wirkende Rei Ayanami die ebenfalls EVA-Pilotin ist. Oder den anscheinenden Doppelagenten Ryoji Kaji der eine Vergangenheit mit der Offizierin Misato Katsuragi teilt welche die EVA-Piloten genannt „Children“ betreut. Später kommen noch weitere EVA-Piloten hinzu. Da gäbe es etwa die hoch talentierte Soryu Asuka Langley die extra aus Deutschland eingeflogen wurde. Oder die Leiterin der NERV-Forschungabteilung Dr. Ritsuko Akagi deren Mutter schon mit Shinjis Vater Gendo Ikari kooperierte.

Einige Male wurde ich wie Rei hier zu Tränen gerührt

Mehr als ein Manga

Das Mecha-Thema von Neon Genesis Evangelion ist eigentlich nur eine Fassade hinter der eine tiefgründige Geschichte mit tollen Charakteren steckt. Jede Figur hat ein schweres Schicksal zu verkraften oder hütet ein Geheimnis. Und die Verbindungen untereinander zeigen sich erst nach und nach. Oft werden philosophische Fragen aufgeworfen welche viel Raum für Eigeninterpretationen und Diskussionen lassen. Liebe, Verrat, Hass, Klonforschung und die menschliche Existenz selbst. Eins ist klar: Neon Genesis Evangelion ist nicht der Shonen Manga für den man ihn schnell halten könnte. Eine Geschichte voller Intrigen, Geheimnisse und Philosophie die man einfach gelesen haben muss. Meiner Meinung nach ist Neon Genesis Evangelion nicht nur eine überragende Story, sondern zählt zum Besten das das Medium Manga und das Genre Science-Fiction je hervorgebracht haben. Ein Stück Weltliteratur das westlichen Genrekollegen und viele andere Mangas alt aussehen lässt. Und das obwohl das Werk schon einige Jahre auf dem Buckel hat. Denn NGE ist mutig. Der Tod eines Hauptcharakters ist kein Tabuthema und psychisch zerrissene Figuren sind die Seele einer Geschichte die einem mit jeder weiteren Seite immer stärker fesselt.

Nun gibt es eigentlich nur noch eines zu tun: Lesen! Und herausfinden was eigentlich hinter dem sogenannten „Second Impact“ steckt. Ach ja. Und das Warten auf den finalen 13. Band -.-’

Viel Spaß dabei J

-euer Genesis

Genesis' Musiktipp #5

2012-02-15T16:51:00.003+01:00

Eddowes Stride (Whitechapel) - A plea of Insanity

Heute mal wieder was für echte Metalheads. Ich präsentiere euch die Band Eddowes Stride. Kompromissloser Death Metal wie man ihn liebt. Früher bekannt als Whitechapel mussten sie sich wegen Namensgleichheit mit einer anderen Band umbenennen. Der Song "a plea of Insanity" ist definitiv ihr bestes Stück. Und unbedingt bis zum Schluss anhören. Die Bassdrum gegen Ende ist einfach der Hammer. Keine Ahnung ob das echt ist, aber es klingt megamäßig.

-euer Genesis

Arrietty – Die wundersame Welt der Borger (DVD)

2012-02-13T15:56:00.001+01:00

Der Film wurde von Studio Ghibli nach einem Drehbuch von Hayao Miyazaki produziert und basiert lose auf dem Roman „Die Borger“ von Mary Norton.

Die 14-jährige Arrietty gehört zu dem Volk der kleinen Leute, die sich selbst die Borger nennen. Tag für Tag ziehen sie los um Dinge aus den Häusern der Menschen mit zu nehmen. Jedoch nur soviel um überleben zu können und ohne, dass es jemandem auffällt. Doch das ändert sich, als der Junge Sho in das Haus zieht in dem Arrietty zusammen mit ihren Eltern Homily und Pod lebt. Diese führen ihr ständig die Gefahr die von den Bewohnern des Hauses ausgeht vor Augen. Arrietty fragt sich irgendwann, ob es auch Menschen gibt die nicht gefährlich sein könnten und freundet sich mit Sho an.

Mehr gibt es im Vorfeld auch nicht zu sagen. Wieder einmal hat Studio Ghibli einen fantastischen Film abgeliefert der mich erneut verzaubern konnte. Die wieder einmal einfach nur traumhaft schönen Zeichnungen stehen im Einklang mit einem atmosphärischen Soundtrack und einer liebevollen Geschichte. Auch die deutsche Fassung kann sich hören lassen und überzeugt durch motivierte Sprecher.

Von mir bekommt Arrietty eine ganz klare Empfehlung die sich an alle Anime- und Zeichentrickfilm-Fans richtet die Geschichten mit Herz mögen. Ghibli und Miyazaki-Fans werden sowieso nicht enttäuscht!

-euer Genesis

Batman Live - am 04.02. in Wien

2012-02-08T19:49:00.001+01:00

Letztes Wochenende war es endlich soweit. Die große Batman Liveshow gastierte in der Wiener Stadthalle und ich war live dabei. Wie schon zuvor erwähnt ein Geschenk meiner Freundin.

Schon in der Vorhalle herrschte dezentes Batman-Feeling durch verschiedene Stände mit Merchandise und einem Typen mit Batman-Maske (Die es übrigens auch zu kaufen gab^^). Endlich drinnen angekommen wurden wir von einer eindrucksvollen Gotham-Kulisse samt authentischen Hintergrundgeräuschen begrüßt. Das ganze war eine Kombination aus einer Leinwand in Fledermausform und realen Miniatur-Gebäuden.

Nach einer kurzen Wartezeit fand das ganze pünktlich um 19:30 an. Eingeleitet wurde die Geschichte durch einen Rundgang eines Polizisten durch Gotham City. Plötzlich überall Sirenen und Funksprüche. Kenner der Vorlage vernahmen sofort einige bekannte Namen wie Oswald Cobblepot oder Harvey Two-Face und schnell kam waschechtes Batman-Feeling auf.

Die Geschichte selbst ist eigentlich nichts Besonderes und enthält die typischen Batman-Komponenten. Das Ganze erinnert dabei stark an den Comic „Arkham Asylum“ oder das gleichnamige Videospiel. Nur nicht so düster.

Nachdem Dick Grayson’s (Robin) Eltern Opfer eines Attentates geworden sind sinnt er nach Rache. Bruce Wayne nimmt ihn widerwillig bei ihm Zuhause auf und offenbart ihm nach einiger Zeit sein Geheimnis. Währenddessen verbünden sich die Erzrivalen des dunklen Ritters. Der Pinguin, Two-Face, Catwoman, der Pinguin und natürlich der Joker schmieden einen Plan Batman endgültig zu erledigen. Auch Harley Quinn und später noch Poison Ivey sowie Scarecrow stellen sich den Dark Knight in den Weg. Im Verlauf der Geschichte übernimmt der Joker zusammen mit den anderen Schurken die Irrenanstalt Arkham Asylum. Man sieht also: Für Comic-Fans wird einiges geboten. Aber auch für Leute die sich im Batman-Universum nicht auskennen hat die Show genug zu bieten.

Die Akrobatik-Einlagen sind beeindruckend und immer wieder wird mit der Perspektive gespielt. Effekte werden eingesetzt und auch die Leinwand wird optimal genutzt. Der Ton wurde wie bei Stunt-Shows üblich in Deutsch über ein Band eingesprochen. Zwar verpasste hin und wieder der ein oder andere Akteur seinen Einsatz und nicht jeder Charakter hatte eine passende Stimme (Bruce Wayne…). Doch war die deutsche Version sonst schon in Ordnung. Auch die Charaktere wurden gut getroffen und einiges zu Lachen gab’s obendrein auch noch.

Eins ist klar: Man darf nicht die Inszenierung eines Arkham Asylum(PS3, 360, PC) oder die Storytiefe eines Dark Knight(DVD) erwarten. Aber das war auch niemals die Absicht von Batman Live. Alles in Allem war diese Interpretation des dunklen Ritters sehr beeindruckend und mehr als sehenswert. Die Stunteinlagen, die Effekte, die Charaktere. Alles war gut gemacht und hat uns wirklich toll unterhalten. Da wäre man auch noch länger als 2 Stunden auf seinem Platz sitzen geblieben.

Am Ende hab ich mir übrigens noch ein nettes Batman-Shirt geholt ;)

-euer Genesis

Shoppingtrip durch Wien

2012-02-07T21:03:00.006+01:00

Vergangenes Wochenende war ich mit meiner Freundin zusammen in Wien. Hauptgrund war Batman Live in der Wiener Stadthalle (Bericht folgt). Doch dass ich unbedingt in einige spezielle Shops einen Abstecher machen musste war trotz der eisigen Temperaturen ebenso klar.

Den ersten Halt machen wir noch auf dem Weg ins Hotel beim Mangaladen Planet Japan:

Dort angekommen wusste ich zuerst gar nicht wohin ich als erstes schauen sollte. Wie ein kleiner Junge in einem Süßigkeitengeschäft musste ich den kompletten Laden auf den Kopf stellen. Mangas, Figuren und jede Menge Merchandise ließen mein Otaku Herz höher schlagen. Im Endeffekt schlug ich hier bei 9 Mangas zu.

Der Shop befindet sich übrigens ganz in der Nähe des Praters in der Ausstellungsstraße. Wer also ebenfalls mal einen Blick riskieren möchte…

Weiter ging’s etwas später. Direkt in der Mariahilferstraße gibt es eine Abzweigung in die Kaiserstraße. Dort befand sich der zweite Laden auf meiner Shoppingliste: Der Comicladen Runch!:

Es stellte sich schnell heraus, dass dieser Laden sogar noch ne Nummer größer ist als der vorherige. Gleich beim Eingang standen dann auch jede Menge Mangas und dazu passendes Merchandise. Doch damit noch lange nicht genug. Auf zwei Etagen präsentiert der Laden noch jede Menge Comicbücher, Artbooks und Merchandise wie Postkarten, Shirts und anderes teils sehr kostspieliges Zeug. Wer sich übrigens für alte Literatur zum Thema Star Trek, Star Wars oder ähnliches interessiert sollte ebenfalls dringend vorbei schauen. Denn im oberen Stockwerk findet man richtige Schätze. Soweit ich das zumindest beurteilen kann.

Hier schlug ich sogar noch mehr zu. Ein Manga, drei Figuren und diverse Schlüsselanhänger wanderten in meine Einkaufstüte.

Der letzte Laden auf meiner Liste war der Sammelkartenfachmarkt Spielraum. Er befindet sich etwa 5 Minuten entfernt von der Einkaufsmeile in der Otto-Bauer-Gasse.

Abgeschlossen wurde der eisige Einkaufsnachmittag durch einen Besuch in einem Schoko-Laden (Wortwitz *hust*) und einer Portion gebratene Nudeln beim Asiaten.

Meine Beute:

Buster Sword, Stellargeistschlüssel, Gunblade und Cloudy Wolf

Fazit: Wer in Wien ist und sich nur etwas für Mangas, Comics und Merchandise interessiert sollte unbedingt einen Blick in die Läden riskieren. Sammelkartenfans finden im Spielraum alles was sie brauchen.

Dann bis zum nächsten Mal und nicht erfrieren:

-euer Genesis

Letzten Sonntag im TV - Outlander

2012-02-06T14:48:00.001+01:00

Gestern lief er auf ProSieben und schon nach dem ersten Trailer weckte der Film mein Interesse. Das Setting erinnerte mich stark an Skyrim und eine Mischung aus Science Fiction und Nordischer Fantasy musste doch was taugen oder?

Die Erde in einer Zeit in der die Wikinger in Skandinavien herrschten. Ein Raumschiff einer anderen Zivilisation stürzt herab. In ihm befindet sich der letzte Überlebende der Crew. Doch er ist nicht allein. Der unbekannte wird von einem ansässigen Stamm gefangen genommen und eines Angriffes beschuldigt. Doch bald schon stellt sich heraus, dass die Angriffe nicht menschlichen Ursprungs sind. Um die Kreatur zu besiegen müssen sich die Wikinger mit dem Unbekannten, der sich als Nordländer ausgibt, verbünden.

Ich muss sagen, dass mir der Film recht gut gefallen hat. Zwar darf man genretypisch nichts Herausragendes erwarten, doch unterhält der Film auf gutem Niveau. Die Effekte und das Setting überzeugen auf voller Linie und die Kombination zwischen nordischer Fantasy und Science Fiction ist sehr interessant. Ich kann den Film nur jedem Fan schlichter aber unterhaltsamer Fantasy empfehlen. Besonders Fans von Skyrim werden Outlander mögen. Denn angefangen beim Schauplatz bis hin zu den Namen der Protagonisten wird man sehr oft an den Rollenspielepos erinnert. Es gibt sogar einen Kerl mit dem Namen Ulfric ;D

-euer Genesis

Mein Jahr 2012 – Videospiele – Assassin’s Creed Revelations (PS 3)

2012-02-01T14:47:00.002+01:00

Eigentlich habe ich Ezio’s drittes Abenteuer schon letztes Jahr durch gespielt. Doch bin ich jetzt im Moment gerade drauf und dann meinen Spielstand zu perfektionieren. Deshalb dachte ich, ein paar Worte zum Spiel können nicht schaden.

Nach dem offenen Ende in AC: Brotherhood war schon 2010 klar, dass es spannend weitergehen würde. Desmond ist gefangen im Animus und seinem eigenen gestörten Unterbewusstsein. Er findet sich auf der sogenannten „Animus-Insel“ wieder. Eine bizarre Insel im Datenspeicher des Animus von dem aus man erneut Erinnerungen aus der Vergangenheit nachspielen muss. Im Vordergrund steht dabei natürlich erneut der Florentiner Ezio Auditore Da Firenze. Der gealterte Italiener macht sich mit einem klaren Ziel auf nach Masyaf. Er will Altairs geheime Bibliothek finden, die irgendwo unter der Stadt liegen soll. Dass ihm die Templer dabei erneut im Wege stehen ist ebenso klar wie die Kapuze bei der Assassinentracht.

Pompöser Auftakt

So episch war’s wirklich noch nie. Das Spiel wird eingeleitet durch eine beeindruckende Rendersequenz die mit dem Titelsong von Revelations untermalt wird. Ezio reist auf stürmischer See, klettert in Gebirgen und erreicht schlussendlich Masyaf. Dort angekommen trifft er jedoch auf eine Truppe Templer welche sich ihm in den Weg stellen. Elegant und tödlich wie eh und je schaltet er einen nach dem anderen aus, während man dabei Ezios Vorlesungen aus seinem Brief an seine Schwester Claudia lauscht. Atmosphäre pur! Plötzlich wird der inzwischen wesentlich nachdenklichere Ezio durch eine Erscheinung in der Form von Altair abgelenkt und unterliegt im Kampf. Schon diese eine Szene fängt den Geist der Serie so gut ein wie noch nie. Gänsehaut ist da vorprogrammiert.

Ein neues Ziel, eine neue Stadt

Einige Zeit später erreicht Ezio endlich den Haupthandlungsort von Revelations. Die Stadt Konstantinopel (heute bekannt als Istanbul). Er hat die Bibliothek gefunden. Doch benötigt er zuerst alle Masyaf-Schlüssel um sie zu öffnen. Damit hat er auch seine Hauptaufgabe in Revelations gefunden. Nebenbei erledigt man noch einige Aufträge für die örtlichen Assasinen und Prinz Süleyman und gerät in den Konflikt zwischen Byzantiner und Osmanen. Die Stadt ist wieder einmal hervorragend gelungen. Liebend gern erklimmt man die Wände alter Wöhnhäuser und bekannter Denkmäler. Dabei ist Konstantinopel jedoch viel verwinkelter als etwa Rom oder Venedig. Ansonsten ist eigentlich alles beim Alten. Man kann Geschäfte renovieren, Assassinen rekrutieren und ausbilden oder sich diversen Sammelaufgaben widmen. Auch die Technik hat sich nicht großartig verändert. Einiges wurde verbessert und optisch geht das Spiel wirklich mehr als in Ordnung. Mir sind auch keine Zeilenverschiebungen oder ähnliches aufgefallen.

Ein paar Neuerungen gibt’s dann aber bei all den Traditionen doch: Zu allererst gibt es die neuen Bomben mit denen man Ziele vergiften, vernebeln, lähmen, weglocken oder töten kann. Diese sind grundsätzlich zwar interessant aber bei dem wie immer recht einfachen Schwierigkeitsgrad eigentlich nicht nötig. Eine weitere Neuerung ist die Möglichkeit seine Festen gegen die Templer zu verteidigen indem man ein Minispiel beginnt. Wird eine Basis angegriffen muss Ezio zu dieser laufen und in bester Tower-Defense-Manier Assassinen und Barrieren platzieren. Das macht auch einigen Spaß. Doch leider zieht sich das ganze nach einer Weile und man hat eigentlich gar keine Lust mehr das dritte Mal in einer Stunde seine Feste zu verteidigen. Zum Glück werden die Festen uneinnehmbar sobald man einen Meisterassassinen ausgebildet und einer Basis zugewiesen hat.

Doppelter Assassine

Ezio setzt seine Suche nach den Schlüsseln fort. Unterstützt wird er dabei von einer jungen Italienerin. Zwischen den beiden scheint es zu knistern. Doch Ezios Verpflichtung als Assassine steht ihm im Weg irgendwelche Gefühle zu zulassen. Nichts desto trotz kooperiert er mit ihr ohne sie ein zu weihen. Zusammen finden sie einen Schlüssel nach dem anderen. Nachdem Ezio diese untersucht hat kommt endlich auch Altair zum Einsatz. Man spielt diverse Momente in dessen Leben nach und erfährt somit nun endlich mehr über seine Geschichte.

Ich muss zugeben, dass ich etwas gespaltener Meinung bin was Revelations betrifft. Einerseits stimmen die Zutaten wie immer. Tolle Technik und gutes Gameplay. Das Spiel ist die meiste Zeit über zu einfach. So ist Ezio trotz seines hohen Alters immer noch flink wie mit Zwanzig und rennt dank der neuen Hakenklinge jetzt noch leichter über die Dächer. Auch die Story kommt meiner Meinung nach etwas zu kurz. Sie ist zwar spannend. Doch oft erledigt man nur fast belanglose Missionen ständig mit dem Gedanken im Hinterkopf: „Wann geht es denn endlich richtig weiter!“ Zum Glück zieht die Story gegen Schluss etwas an. Spätestens wenn man endlich die Bibliothek betritt ist man wieder vollkommen begeistert. (Dies übrigens 2-mal ;)) Genau wie der Auftakt ist auch das Finale so pompös und mitreißend wie noch nie. Ich will nicht zuviel verraten, aber man erfährt endlich mehr über die sogenannte „erste Zivilisation“.

Ich werde jetzt noch etwas durch Konstantinopel streifen und die letzten Geheimnisse der Stadt lüften und anschließend ein paar Runden online auf Jagd gehen. Assassin’s Creed Revelations war wieder ein Genuss für mich und bis auf ein paar Punkte passte eigentlich wieder alles. Wenn die Entwickler in Assassin’s Creed 3 wieder mehr Story und einige frische Ideen einbringen bin ich mir sicher, dass auch der letzte Teil der Trilogie ein Erfolg wird.

-euer Genesis

Ein Song - 3 Versionen

2012-01-31T15:19:00.000+01:00

Und wieder ein Beitrag zum Thema Musik. Heute hab ich einen ganz speziellen Song ausgesucht. Und zwar in 3 Versionen wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Es geht um Adele's "Rolling in the Deep". Ein sehr schönes Lied, das mir auch im Original gut gefällt.

Ich denke alle sollten den Hit kennen. Läuft ja oft genug im Radio. Ich bin persönlich kein großer Adele Fan. Vorallem ihr aktueller Song sagt mir garnicht zu. Trotzdem: Rolling in the Deep ist ein fantastisches Lied!

Kommen wir zur zweiten und meiner Lieblingsversion. Das kommt vielleicht auch davon, dass sie von einer meiner Lieblingsbands performt wird. Die Rede ist von Linkin Park:

Chester hat nochmal einiges aus dem Song rausgeholt. Seine raue und wilde Stimme passt perfekt und sorgt zumindest bei mir für ordentlich Gänsehaut. Fantastisch! Dass man einen sonst schon recht guten Song so genial covern kann.

Zum Schluss kommt noch ein Geheimtipp für alle Metal-Fans. Die Band "Amyst" präsentiert eine ganz spezielle Version von Rolling in the Deep:

Auch diese Version gefällt mir sehr gut, da ich ein absoluter Metal-Fan bin und der Frontsänger zudem eine außergewöhnliche Stimme hat. Dazu noch ordentliche Screams. Doch richtig genial wird der Song erst beim Refrain.

Und nicht vergessen: Doublebass macht alles besser. Naja fast ;)

-euer Genesis

Battlefield 3 - epischster Kill aller Zeiten

2012-01-27T09:38:00.000+01:00

Stellt euch folgende Situation vor: Da spielt man Battlefield 3 und dreht gemütlich mit seinem Jet ein Paar Runden über den Köpfen der Feinde und plötzlich bemerkt man, dass man von einem gegnerischen Flugzeug verfolgt wird. Was also tun? Diese Situation kennen sicher die meisten Battlefield-Spieler und es gibt einige Lösungen für das Problem. Dass es auch „etwas“ unkonventioneller geht beweist folgender Clip:

Ich habe das Video schon einige Male angeschaut und finde es immer noch genial! Der Sprung aus dem Jet, dann der Raketenwerfer und weiter geht's! Dieser Kill gehört genügend gewürdigt!

-euer Genesis

Genesis' Musiktipp #4

2012-01-25T10:19:00.000+01:00

Helia - Alejandro (Lady Gaga Cover)

Die Meisten sollten den weltbekannten Pop-Song von Lady Gaga kennen. Ich persönlich bin kein großer Fan von ihr. Doch ihre Songs erfreuen sich großer Beliebtheit in der Metal-Cover Szene. Das haben auch die Jungs von Helia begriffen und liefern mit Alejandro eine grandiose Neuauflage die Lady Gaga zeigt wie Musik zu klingen hat! Ich persönlich finde den vorallem den klaren Gesang durch Vocalist Giaccomo ausgezeichnet. Aber auch der Rest kann sich hören lassen! Ich wünsche euch viel Spaß mit Alejandro ohne Lady Gaga.

-euer Genesis

Mein Jahr 2012 – Mangas – Bakuman

2012-01-24T16:07:00.001+01:00

Nachdem ich schon von Death Note mehr als begeistert war und sowohl den Anime, die Mangas und die Romane konsumiert hatte entschloss ich mich nun endlich auch die neue Serie des Duos Tsugumi Ohba und Takeshi Obata zu lesen.

In Bakuman geht es um die beiden Mittelschüler Moritaka Mashiro und Akito Takagi die den Traum verfolgen berühmte Mangaka zu werden. Dabei ist Moritaka für die Zeichnungen und Akito für die Story zuständig. Der Manga behandelt sowohl den Werdegang der Beiden, als auch ihre persönlichen Geschichten. Nebenbei erfährt man mehr über das Medium Manga und dessen Bedeutung in Japan als sonst irgendwo. Von den unterschiedlichen Zeichentechniken bis hin zur Funktionsweise eines Verlages wird schon im ersten Band einiges für Interessierte geboten. Dabei bleibt die Geschichte stets spannend und Verweise und Anspielungen auf erfolgreiche Mangas stehen an der Tagesordnung. Die Zeichnungen sind Obata-typisch wieder hervorragend und strotzen nur so vor Detailreichtum. Realistische Grafiken kombiniert mit seinem eigenen Stil schaffen es erneut zu überzeugen.

Wenn man Naruto, One Piece, Bleach und Co gewohnt ist, bietet Bakuman eine angenehme Abwechslung. Denn der Manga beschäftigt sich ausnahmsweise nicht mit Kämpfen und Abenteuern, sondern mit den Personen dahinter. Ich werde mir auf jeden Fall auch die anderen Bänder holen und wünsche allen Otakus und auch Nicht-Otakus viel Spaß beim Lesen.

-euer Genesis

Die besten Games ALLER Zeiten - Yoshi's Island (SNES, GBA, 3DS)

2012-01-18T16:30:00.001+01:00

Das meiner Meinung nach beste Jump’and Run aller Zeiten kehrte im Zuge der „Botschafter“-Aktion von Nintendo endlich zurück! Schon am SNES liebte ich es mit den Yoshis durch die Levels zu springen und dabei jede Menge gepunktete Eier durch die Gegend zu schmeißen. Nun konnte ich das erneut tun. Denn Nintendo war so gütig, allen Käufern des 3DS, die den Handheld bereits im Sommer gekauft, 10 kostenlose NES und 10 GBA-Spiele zu spendieren. Darunter echte Perlen wie Super Mario Bros, Metroid, The Legend of Zelda: the Minish Cap und eben auch Yoshi’s Island.

Die typischen „Mario“-Stärken

Genau wie schon vor über 10 Jahren steuert man in Super Mario Land 3 nicht den italienischen Klempner, sondern eines der Dino-ähnlichen Wesen namens Yoshi, welcher Baby-Mario auf dem Rücken trägt. Das Spielprinzip ist genau so einfach, wie genial. Genau wie in den Abenteuern mit dem schnautzbärtigen Mützenträger läuft man von links nach rechts und bahnt sich sienen Weg über bodenlose Abgründe und heimtückische Gegner. Dabei bleibt Yoshi’s Island jedoch wesentlich einfallsreicher als jedes 2D-Mario.

Jetzt nur nicht den Kopf verlieren

Neue „Yoshi“-Stärken

Man läuft durch die unterschiedlichsten Terrains, zerstampft oder schluckt Gegner. Anschließend produziert Yoshi ein Ei, welches man auf alles und jeden abschießen kann. Man aktiviert damit Schalter, lässt Fragezeichen-Wolken zerplatzen, oder befördert zu mächtige Gegner ins Jenseits. Für noch mehr Abwechslung sorgen die Fahrzeug-Einlagen in denen sich Yoshi in ein Auto, einen Helikopter, einen Maulwurfsbagger, ein Uboot oder sogar eine Dampflok verwandelt. Auch Mario selbst kann man in einigen Sequenzen steuern. Erwischt man einen Superstern wird Yoshi selbst in ein überdimensionales Ei gesperrt und der kleine Baby-Mario rast als unbesiegbares Super-Baby über die Levels. Lediglich Abgründe werden dem kleinen Racker zum Verhängnis.

Auch an der eigentlichen Spielmechanik hat sich zu Mario einiges geändert. Yoshi kann kurzzeitig nach jedem Sprung fliegen und Gegner können einen nicht direkt ins Jenseits befördern. Wird man von irgendetwas gefährlichen getroffen, so verliert man Mario welcher in einer Blase davon schwebt. Nun heißt es schnell sein. Man hat nur eine begrenzte Zeit zwischen 10 und 30 Sekunden bevor Baby-Mario von Kamek’s Schergen entführt wird. Dazu gehören auch die sehr einfallsreich designten Bossgegner. Kamek verwandelt sie mithilfe seiner Magie von 0815-Gegnern in übergroße Ausgaben ihrer selbst, die alle eine spezielle Taktik erfordern. Ein weiterer großer Pluspunkt im Vergleich zu Marios 2D-Abenteuern bei denen mehrmaliges „Draufspringen“ meistens ausreicht. Auch der Grafikstil und die Musik sind Gründe, weshalb ich mich schon damals regelrecht in das Spiel verliebt habe.

Gänsehaut-Feeling

Immer noch TOP!

Auch nach so vielen Jahren macht Yoshi’s Island genau soviel Spaß wie früher und es war wieder schnell durch gezockt. Ich stellte mich Bowser in dem meiner Meinung nach besten Bosskampf gegen den König der Koopas den es je in einem Spiel gab. Man beschießt den riesigen Kollegen mit übergroßen Eiern während dieser auf einen zuläuft. Dabei muss man zudem darauf achten nicht von dem immer mehr zerbröckelnden Level fällt. Am Ende schaffte ich es dann nach etwa 6 Anläufen und auch Baby-Luigi war gerettet. Die Erinnerung an eines meiner ersten Spiele überhaupt war zurück und mit einem lachenden und einem weinenden Auge sah ich mir die Credits an. Yoshi’s Island wird immer einen besonderen Platz in meinem Herzen haben und nachdem ich meinem GBA zusammen mit dem Spiel damals verkauft habe (warum nur ich Depp?!) bin ich überglücklich dass Nintendo diese Perle der Videospielgeschichte wieder ausgegraben hat. Vielleicht ist ja irgendwann ein neuer Teil drin. Wer weiß…

Euer Genesis

Das Videospieljahr 2011 - mein Rückblick

2012-01-13T15:37:00.002+01:00

Sooo. Leider etwas verspätet aber doch gibt‘s von mir auch einen kleinen Rückblick auf das Jahr 2011. Zumindest was das Thema Videospiele angeht. Es gab viele Spiele - Einige Enttäuschungen - und noch viel mehr Hits! Ein wirklich grandioses Jahr für jeden Gamer. Und das sage ich ohne alle Toptitel überhaupt gespielt zu haben.

Enttäuschungen

Leider blieben mir auch in DEM Videospieljahr überhaupt einige Enttäuschungen nicht erspart. So hieß zum Beispiel, dass sich Battlefield 3 nicht nur auf den Multiplayer konzentrieren werden. Sondern auch eine sehr gute Kampagne bieten sollte. Naja. Das war wohl nichts… Zwar gibt’s es im Shooter wirklich sehr schöne Cutscenes. Mehr als eine COD-typische Schießbuden-Ballerei ist die Kampagne jedoch nicht. Dafür hat mich der Multiplayer sehr überzeugt und eigentlich kauft man sich Battlefield ja vornehmlich für eben jenen. Ebenfalls leicht enttäuscht wurde ich durch Dragon Age II. Aber warum eigentlich? Die Grafik war in Ordnung. Der Sound war gut. Die deutsche Sprachausgabe überdurchschnittlich und viele lästige Bugs des Vorgängers wurden ausgemerzt. Doch irgendwie wollte es einfach nicht so gefallen wie Origins. Eins vorweg: Mir hat Dragon Age II sehr viel Spaß gemacht. Doch für den dritten Teil erwarte ich wieder mehr in Richtung Vorgänger. Und das wars auch schon. Kommen wir somit zu den:

Highlights

Und davon gabs 2011 ja mehr als genug. Fangen wir beim einzigen DS Spiel meiner Aufstellung an. Pokemon: Schwarze Edition. Seit je her bin ich ein riesiger Pokemon-Fan. Zumindest was die Rollenspiele betrifft. Und der neueste Ableger konnte mich wirklich überzeugen. Die neuen Taschenmonster fügten sich wieder hervorragend in die Reihe ein und die gesamte Geschichte war diesmal irgendwie anders. Spannender, mysteriöser und ernster. Einzig die vielen Online-Features nerven mich jetzt noch.

Einige Wochen später holte ich mir dann den Nintendo 3DS zusammen mit Ocarina of Time. Ich bin ehrlich. Ich hab das Spiel immer noch nicht durch. Vielleicht schaffe ich das ja in nächster Zeit mal. Viel interessanter fand ich da schon das für mich beste Handheld-Spiel 2011: Mario Kart 7. Ich glaube ich muss auch gar nicht viel dazu sagen. Es macht Spaß, sieht gut aus und zusammen mit Freunden rockt das Teil einfach nur!

Im Bereich der Shooter hat mich ein Spiel wirklich begeistert. Crysis 2 schaffte es mit atemberaubender Grafik, einem sehr stimmigen Soundtrack und variantenreichem Gameplay jeden anderen Shooter des vergangenen Jahres aus zu stechen und trotz einiger Macken ist Crysis 2 für mich der Shooter des Jahres 2011.

Die Überraschungen

Auch solche gab es mehr als genug. So hat mich Dead Island wirklich sehr gut unterhalten. Bei keinem Zombie-Spiel zuvor hatte ich so stark das Gefühl wirklich um mein Leben zu kämpfen wie im Inselabenteuer des polnischen Studios Techland. Hinzu kam eine grandiose Kulisse die sich mehr als sehen lassen kann.

Auch zwei Handheld Titel haben es in die Liste der größten Überraschungen 2011 geschafft. Das wäre zum einen One Piece: Gigant Battle, das eine Art Super Smash Bros mit One Piece Charakteren und einem sehr umfangreichen Kampfsystem ist. Zum anderen Square Enix‘ Shooter-RPG The 3rd Birthday. Einige coole Einfälle, interessante Charaktere und eine spannende Story haben mich einige Stunden an die PSP gefesselt und das Spiel wurde 2mal beendet. Die Schlusssequenz hat mich dann erneut überzeugt.

Endspurt! Zwei grandiose Titel verbleiben noch auf meiner Liste. Ich beginne mit Dragon Age: Origins. Als ich mir die Ultimate Edition im Februar bestellte erwartete ich ein gutes Rollenspiel mit interessanter Story. Doch meine Erwartungen wurden weit übertroffen. Obwohl die Technik teilweise wirklich als mangelhaft bezeichnet werden könnte fesselte mich Biowares Rollenspielepos in den ersten Minuten. Einen Charakter erstellen. Die spezifische Vorgeschichte erleben und auf die Jagd nach der dunklen Brut gehen. Dabei jede Menge Verbündete versammeln und stets neue Geschichten erleben. Selten hat man am Ende eines Spiel wirklich so sehr das Gefühl etwas erreicht zu haben wie bei Dragon Age: Origins.

Das Beste kommt bekanntlich ja zum Schluss und somit präsentiere ich den für mich größten Überraschungshit und gleichzeitig mein Game oft the Year 2011! Ich hatte die Collector’s Edition schon vorher bei Amazon reserviert, da ich ein durchaus gutes Spiel erwartete. Doch alle meine Erwartungen wurden übertroffen als ich durch die Straßen vom ehemaligen Gotham City glitt. Ja genau. Die Rede ist von Batman: Arkham City. Die 95% von Gamepro sprechen schon für sich. Doch mit solch einem grandiosen Spiel hatte ich nicht gerechnet. Hier stimmt einfach alles. Die Geschichte ist spannend, das Kampfsystem einfach nur dynamisch und die Technik über jeden Zweifel erhaben. Die Stadt ist detailliert und die deutsche Sprachausgabe sucht ihres gleichen.

Tja. Das wars dann auch schon mit meinem Jahresrückblick. Ich hoffe, dass wir auch weiterhin so tolle Spiele zocken dürfen und bedanke mich nochmal bei allen Lesern. So jetzt muss ich noch schnell Skyrim durch zocken und mich weiter an Skyward Sword setzen um nicht im Februar in Bedrängnis zu kommen, wenn Final Fantasy XIII-2, Catherine und the Last Story erscheinen.

Bis bald,

euer Genesis

Frohe Weihnachten!

2011-12-21T15:42:00.002+01:00

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Dies wird mein letzter Post vor Weihnachten. Darum wünsche ich jedem der dies hier liest eine schöne Weihnachtszeit! Ich hoffe ihr genießt sie.

Nach dein Feiertagen gibt's dann wieder neue Beiträge von mir.

Bis dahin: Frohe Weihnachten! Viele Kekse Essen und die Zeit genießen :D

euer Genesis

Meine Otaku Welt

2011-12-20T09:16:00.003+01:00

Bald ist Weihnachten. Gerade einmal vier Tage dauert es noch bis heilig Abend und meine Geschenke sind bereit verpackt zu werden :)

Zur Feier des Tages wollte ich allen Lesern einen kleinen Einblick in meine Sammlung bieten.

Mein Regal vollgepackt mit DVDs, Spielen, Mangas und mehr :D
Oben Figuren. Gefolgt von DVDs und BluRays auf der linken. Und Wii-Spielen und Bücher auf der rechten Seite.
Darunter befinden sich meine Mangas.
In der vorletzten Reihe sind meine PS3, DS und 3DS, sowie meine PSP-Spiele aufgestellt.
Ganz unten ist noch Platz für all den Rest an Collector's Editions und hinter der Animus Edition befindet sich ein sehr großer Stapel an GamPro Ausgaben :)

Inzwischen habe ich eine beachtliche Sammlung von über 60 Spielen und ebensovielen Mangas. Darunter die konplette Black Edition von Death Note. Alle bisher erschienenen Bänder von Neon Genesis Evangelion, Fairy Tail, Spice and Wolf und Monster Hunter Orage, sowie sehr viele Bänder von Naruto und One Piece.

Mein Figuren.
Hier seht ihr auf der linken Seite den Krieger des Lichts, Sephiroth und Tidus aus Dissidia.
Eine Seraphim die ich aus der Collector's Edition von Sacred 2 habe (für 20€ konnte ich nicht widerstehen Gamestop ;))
Rob Lucci aus One Piece.
Und eine besonders schöne Figur von Rei Ayanami aus NGE.
In der Mitte seht ihr die Collector's Edition von Arkham City mit der genialen Kotobukiya Batman Statue.

Auf der rechten Seite gesellen sich noch Cloud, Squall und Zidane aus Dissidia hinzu.

Dahinter eine Isaac Clarke Actionfigur die sogar leuchtet ;)

Ein Bild aus der Collector's Edition von Naruto Ultimate Ninja Storm 2.

Und zum Schluss noch eine Figur von Naruto im Sennin-Modus und der rote Shanks aus One Piece.

In der Mitte natürlich wieder der dunkle Ritter ;)

Ich hoffe euch hat der kleine Einblick gefallen und vielleicht gebt ihr ja das eine oder andere Kommentar zu meiner Sammlung.

In diesem Sinn: Macht euch nicht mehr zuviel Stress in den letzten Tagen vor dem Fest und genießt die "stille Zeit".

Bis bald

-euer Genesis

Das Jahr geht zu Ende...

2011-12-19T14:57:00.005+01:00

...und der Weihnachtsurlaub liegt vor mir :D Noch bis Mittwoch bin ich bei der Arbeit, aber dann kann ich endlich anfangen meinen Spieleberg ab zu arbeiten^^ Obwohl ich mir vorgenommen habe nicht mehrere Spiele zugleich zu kaufen, habe ich dank Aktionen, niedrigen Preisen und limitierten Colloctor's Editions gleich mehrmals zugeschlagen und diese Games warten nun daheim auf mich. Jetzt ist nur noch eine Frage offen:

Welche Spiele zuerst zocken?!

-Battlefield 3 (Kampagne; Multiplayer schon reichlich gezockt)
-The Legend of Zelda: Skyward Sword Collectors Edition
-The Elder Scrolls V: Skyrim
-Tomb Raider: Underworld (für 5 € konnte ich einfach nicht anders ;))
-Assassin's Creed

Zudem kommen noch Spiele die ich mir vorraussichtlich nach Weihnachten noch kaufen werde:

-Deus Ex: Human Revolution
-Professor Layton und der Ruf des Phantoms
-Xenoblade Chronicles

Wie schon mein werter Bloggerkollege Spontanbesorger feststellen musste: So viele Spiele und nur so wenig Zeit ;)

Bis bald
-euer Genesis

Trophies, Achievements oder Gamerscore – die Wahl der Qual?

2011-12-15T14:07:00.001+01:00

Sie sind überall und kein Konsolenspieler kann sich ihnen heutzutage entziehen. Die Rede ist von den Trophäen, Erfolgen, oder wie auch immer sie sonst noch heißen. Für jede „besondere“ Sache die man in einem Videospiel erledigt bekommt man etwas. Grundsätzlich eine interessante Idee. Doch das ganze System hat zumindest meiner Meinung nach auch Schattenseiten.

Ich streife durchs virtuelle Florenz und husche über die Dächer. Im Laufwerk meiner Playstation 3 rotiert Assassin’s Creed 2 und in meiner Hand halte ich den Dual Shock 3 Controller. Plötzlich und ohne Vorwarnung reisst mich ein klirrendes Geräusch aus meiner Illusion. *Bling* Sie haben eine Trophäe verdient. Super! Gerade habe ich eine bronzene Trophäe für das verstecken einer Leiche in einem Heuhaufen bekommen. Sie ist zwar nicht die Erste, aber auch noch lange nicht die Letzte. In jedem Spiel, egal ob auf Playstation 3 oder Xbox 360 erhält man für solche und ähnliche Aktionen Trophäen und Gamerscore. Diese kann man dann online mit seinen Freunden vergleichen. Klingt cool. Und das ist es auch. Doch leider verleiten diese Achievements viele Spieler dazu nur mehr für diese Auszeichnungen zu spielen. Das Spiel an sich wird zur Nebensache und wichtig ist nur noch – Sorry für die Ausdrucksweise – der virtuelle Schwanzvergleich. Ich gebe zu auch ich liebe es Trophäen zu jagen. Doch für mich steht das Spiel selbst immer noch im Vordergrund und ich würde mir nie ein Spiel kaufen nur weil man dort leicht die Platin-Trophäe bekommen kann. Viel lieber genieße ich es in die virtuelle Welt ein zu tauchen.

Zusätzlich zu diesem Argument das eindeutig gegen das System spricht kommt noch die Tatsache, dass manche Entwickler dank der Trophäen und Erfolge einfach nicht mehr nach denken müssen wie man den Spieler belohnen kann. Ich erkläre mal kurz was ich meine: Früher bekam ich bei Final Fantasy ein spezielles Item und sah eine besondere Cutscene wenn ich einen mächtigen Nebenboss besiegt habe. Heute kriege ich vielleicht auch noch ein nettes Item, doch im Vordergrund steht die Trophäe. Immer mehr Entwickler vergessen diese Ingame-Gimmicks und belohnen die Spieler stattdessen lieber mit Trophäen und GC. Sicherlich gibt es auch genug Beispiele die meine Feststellung widerlegen. Doch leugnen kann man diese Entwicklung nicht.

Trophäen und Gamerscore sind seit dieser Konsolen-Generation nicht mehr weg zu denken und kein Konsolen-Hersteller würde sich viele Freunde machen, wenn er dieses System aufgeben würde. Früher gab es keine solchen Dinge. Auf PsOne und Co haben wir unsere eigenen Erfolge erdacht. Ich erinnere mich noch wie ich mit meinen Freunden in der Schule über die neuesten Errungenschaften bei Final Fantasy, Pokemon und Need for Speed geredet habe.

Es liegt also an uns Spielern selbst ob wir wieder mehr Wert aufs Spiel, als auf die Erfolge legen. Gegen ein paar Stunden Trophäenjagd ist wirklich nichts ein zu wenden. Das mache ich selbst auch gern. Wenn dann aber der Spielspaß auf der Strecke bleibt sollte man sich wirklich fragen warum man Videospiele eigentlich spielt.

Wie sieht es bei euch aus? Sammelt ihr gerne Trophäen, Gamerscore und Co? Oder kratzt euch die Punktejagd kein bisschen?

Bis bald

-euer Genesis

In Time – Deine Zeit läuft ab (Kino) – Review

2011-12-13T11:28:00.001+01:00

Zeit ist Geld

In einer Welt in der Menschen von ihrer Sterblichkeit befreit sind und aufhören mit 25 zu altern ist Zeit die neue Währung. Jedem Menschen bleibt ein Jahr und jede zusätzliche Sekunde muss erst verdient werden. Dass dieses System die Reichen noch mehr bevorzugt als jemals zuvor lernen die Menschen im Ghetto jeden Tag aufs Neue. Denn während einige wenige hunderte und tausende von Jahre haben, leben die Armen von einem Tag zum nächsten.

In dieser Welt lebt Will Salas (Justin Timberlake) mit seiner Mutter. Eines Tages fällt ihm in einer Bar ein Mann auf, der über hundert Jahre auf der Uhr hat. Da wie gesagt die neue Währung die Zeit ist, spendiert er eine Runde um die Nächste. Was nicht lange unbemerkt bleibt. Will und sein bester Freund Borel (Johnny Galecki) werden Zeuge wie zwielichtige Gangster dem Mann die Zeit stehlen wollen. Gerade noch rechtzeitig gelingt es Will jedoch dem Mann zu helfen und sie suchen Schutz in einem Versteck. Es stellt sich heraus, dass der Mann schon einige Jahre auf dem Buckel hat. Will hingegen ist gerade einmal 28. Was den unbekannten dazu verleitet ihm seine übrige Zeit zu geben. Will beschließt das System zu bekämpfen und begibt sich ins Zentrum des Reichtums. Von dort aus beginnt für ihn zusammen mit der Erbin des Weis Bankenkonzerns (Amanda Seyfried) eine an Bonnie und Clyde erinnernde Gangster-Geschichte mit Verfolgungsjagden und allem drum und dran. Auf der Gegenseite stehen die sogenannten Timekeepers. Eine Art Polizei die die Verteilung der Zeit im Auge behält.

Insgesamt muss ich sagen, dass mir der Film sehr gut gefallen hat. Die Story und das Szenario waren wirklich sehr interessant und die Besetzung mehr als zufriedenstellend. Vor allem Justin Timberlake und Cillian Murphy lieferten sehr gute Arbeit bei dem Film. Leider verschenkt In Time auch jede Menge Potential. Denn aus der ganzen Sache mit Zeit als Währung und dem Konflikt zwischen Arm und Reich hätte man viel mehr machen können. Auch der Soundtrack war zwar passend, doch sonst eher unauffällig. Zurück bleibt ein sehr guter Film mit einer tollen Idee und guter Besetzung sowie leichtem Tiefgang. Schade trotzdem, dass man aus dem Spiel mit Moral und Gerechtigkeit nicht mehr angestellt hat. Denn im Prinzip ist das im Film verwendete System mit Zeit als Währung nur eine Dramaturgisierung unserer Welt. Denn während die reichen immer reicher werden und sich um nichts sorgen müssen kämpfen viele täglich ums Überleben. Bei In Time zieht die Armut einfach direktere Konsequenzen mit sich. Denn wer keine Zeit mehr hat stirbt.

Wertung: 87%

In diesem Sinne: Carpe Diem – Nutze den Tag. Der Film ist sehenswert. Bis bald.

-euer Genesis

Wenn Spiele mehr sind als bloße Unterhaltung…

2011-12-07T10:49:00.001+01:00

Schon lange sind Videospiele nicht mehr nur simple Abläufe in denen man kleine Punkte frisst oder Blöcke in einer Reihe ordnet. Heutige Spiele kann man mehr mit Filmen vergleichen. Wobei ich persönlich finde, dass Videospiele alleine durch ihre Geschichten interessanter sind als die meisten Filme. Denn während im Kino immer wieder dieselben 0815-Stories gezeigt werden (Ausnahmen mal aussen vor) gibt es in den virtuellen Welten dargestellt von unseren Konsolen inzwischen tiefgehende Geschichten die ganze Universen erschaffen in denen man am liebsten versinken möchte. Hinzu kommt noch die Tatsache, dass ein Film klarerweise 100% linear ist, Spiele aber immer ein „Mittendrin-Gefühl“ bieten. Mal mit mehr Entscheidungsfreiheiten. Mal mit wenigeren.

Ich erinnere mich noch genau an das erste Spiel überhaupt, das mich so in seine Welt gezogen hat wie nichts zuvor. Und zwar war das Final Fantasy IX auf der PS One. Noch nie zuvor habe ich etwas erlebt, das so viel Geschichte und so viel Emotionen in sich trägt wie die Abenteuer mit Zidane und Co. Lachen, mitfühlen, weinen. Ich war nicht gefasst darauf wie sehr einen Videospiele in ihren Bann ziehen können, denn mit der Zeit lernte ich die Charaktere kennen und am liebsten wäre ich zusammen mit ihnen auf Reisen gegangen.

Seit jenem Zeitpunkt lernte ich Videospiele mehr zu schätzen als je zuvor. Über die Jahre hinweg bis heute gab es immer wieder Spiele die mich auf verschiedenen Ebenen in ihren Bann zogen. Egal ob das durch eine spannende Welt geschaffen wurde die man am liebsten selbst entdecken würde (Fallout 3), oder eine Geschichte die so ergreifend war, dass ich heute noch heulen könnte wenn ich nur die Hintergrundmusik höre (Crisis Core: Final Fantasy VII). Auch Assassin’s Creed gibt mir dieses Gefühl einer intakten Welt in die man eintauchen könnte. Alleine wenn man mal darüber nach denkt wie viel Arbeit und Herzblut in vielen Spielen stecken finde ich es nur gerecht den Entwicklern für ihre Werke zu danken.

Für mich sind Videospiele seit Langem mehr als bloße Unterhaltung und ich bin immer wieder auf der Suche nach Titeln wie Heavy Rain, Metal Gear Solid 4 oder Final Fantasy X die durch ihre Geschichte und ihre Inszenierung besser sind als 90% aller Filme die ich kenne.

Ich hoffe, dass es noch viele solcher grandiosen Titel in die Laufwerke meiner Konsolen schaffen werden und ich genieße es meine Erfahrungen mit meinem Freunden zu teilen. Denn jemandem eine solche Erfahrung zu ermöglichen ist für mich beinahe genau so genial wie sie selbst zu erleben.

In diesem Sinne. Bis bald.

-Genesis

Der Spaß am Schreiben - Naruto 20XX

2011-12-05T10:31:00.002+01:00

Heute möchte ich über ein Thema schreiben, dass mir im letzten Jahr sehr wichtig geworden ist. Ich habe schon immer gern Geschichten geschrieben in denen ich meiner Fantasie freien lauf lassen konnte. In der Schule liebte ich es irgendwelche skurrilen Stories zu schrieben und sie anschließend mit meinen Lehrern zu diskutieren. Leider wurde das Schreiben solcher fantasievollen Geschichten in den letzten Jahren meiner Ausbildung immer weniger und Sachtextanalysen und Co übernahmen die Überhand. So verlor ich den Bezug zum Thema und ich hätte es beinahe versäumt meine Ideen nieder zu schrieben. Der Grund warum ich Anfang des Jahres wieder selbstständig angefangen habe Geschichten zu schrieben war eine Freundin die selbst schon Jahre lang Geschichten online und sogar in der einen oder anderen Anthologie veröffentlicht. Ihr Ehrgeiz inspirierte mich selbst auch damit an zu fangen und schwupps waren die ersten Kapitel meiner ersten Geschichte fertig! An dieser Stelle ein großes Danke dass du mich unbewusst dazu bewegt hast ;)

Eine Welt die gefüllt wird

Nun da wären wir also. Ich saß an meiner Tastatur und das Leuchten des Bildschirms erhellte mein Gesicht. Vor mir lag eine leere Seite in Word und ich war bereit si zu füllen. Ideen hatte ich einige. Doch welche war wohl die geeignetste? Zuerst wollte ich einen selbstständigen Roman beginnen. Die Idee verwarf ich allerdings gleich wieder, da ich mich noch nicht dazu fähig fühlte ein solch komplexes Werk zu verfassen. Ich wollte erst einmal meine Technik und meinen Sprachgebrauch verbessern. Die Idee ging weiter und ich kam zum Schluss, dass eine Fanfiktion zu einem meiner Lieblings-Animes eine hervorragende Idee wäre. Ich hatte schon einige online gelesen und ein bereits vorhandenes Universum bietet viel Vorgefertigtes und gleichzeitig viel Raum für eigene Ideen. Wenn man das möchte. Ich stand also vor der Entscheidung zu welchem Anime/Manga ich meine Geschichte schreiben werde und nach langen Überlegungen entschied ich mich für Naruto. Während meiner Zeit beim Zivildienst hatte ich viel Zeit nach zu denken und so verwandelte ich Tage an denen ich den Boden auf Hochglanz polierte zu perfekten Gelegenheiten mir eine spannende und mitreissende Hintergrundgeschichte aus zu denken.

Die Idee nimmt Form an...

Irgendwann hatte ich dann ein genaues Bild vor meinem inneren Auge. Ich wollte eine Fanfiktion schreiben die Naruto ins Hier und Jetzt versetzt und gleichzeitig eine völlig neue Handlung her gibt. Was also tun? Die Charaktere einfach nach 2011 verfrachten? In die Originalgeschichte ein Zeitportal oder Ähnliches einbauen? Quatsch! Meine Geschichte handelt von den Nachfahren der Konoha-Ninjas welche in der heutigen Welt leben in der die einst so allgegenwärtigen Shinobi fast vergessen sind. Ich schrieb die Geschichte aus der Sicht meines Hauptcharakters "Zack Winters". Ein normler Student anfang 20 der jedoch in die Blutlinie der Uchiha geboren wurde. Ich wollte eine ernste Geschichte erschaffen die sich von den meisten anderen Fanfiktions zu Naruto unterscheiden. Denn leider gibt es meistens nur 0815 Yaoi Liebesgeschichten zwischen Naruto und Sasuke die ich überhaupt nicht ausstehen kann. Nicht dass ich etwas gegen Homosexualität hätte. Jene Freundin die mich zum Schreiben gebracht hat schreibt selbst oft solche Geschichten. Nur eben nicht zu bereits bestehenden Universen. Denn ich inde es ehrlich gesagt abartig Charaktere die man kennt und die eindeutig nicht homosexuell sind eben dazu zu machen.

Die Früchte der Arbeit

Nun egal. Weiter im Text. Mit jedem Tag im Krankenhaus (ja dort war ich in der Reinigung während meiner Zivildienstzeit ;) ) kamen mir neue Ideen und meine Idee wurde immer größer. Nachdem ich einen Namen für mein Werk gefunden hatte, der schlicht Naruto 20XX lautet begann ich weiter zu schrieben. Aus 10 Seiten wurden inzwischen an die 80 und aus einem kurzen Prolog wurden ganze 9 Kapitel. Mittlerweile bin ich fast am Ende der Geschichte angelangt und bis jetzt haben schon einige Leute meine Geschichte gelesen. Ich bin froh und stolz darauf. Einerseits auf die positiven Reaktionen. Nicht nur von realen Bekannten, sondern auch von völlig fremden im Netz. Andererseits auch auf meine Arbeit. Mit der Zeit kann man sich einfach viel besser in die Figuren hineindenken und für mich sind meine Charaktere schon lange nicht mehr nur irgendwelche fiktiven Hirngespinste. Ich fühle mit ihnen und selbst wenn die Geschichte nicht die Länge eines Romans erreicht habe ich jeden ins Herz geschlossen. Selbst jene Charaktere die eigentlich als böse dargestellt werden kann ich verstehen, da ich ihre Geschichte kenne.

Wer nun Lust bekommen hat selbst mal rein zu schauen und vielleicht ein Kapitel zu lesen, der besucht einfach meine Seite auf Fanfiktion.de hier der Link:

Fanfiktion.de - Genesis

Die Geschichte ist übrigens auch für Leute interessant, die Naruto nicht kennen. Denn bis auf einige Fachausdrücke die man dank Wikipedia und Google jedoch relativ leicht erklärbar sind habe ich die Story so geschrieben, dass sie jeder verstehen sollte.

Es geht weiter

Mittlerweile habe ich auch andere Geschichten angefangen und von Vampirromanze, über Poesie, bis hin zu Batman habe ich schon einiges ausprobiert. Natürlich habe ich noch nicht alles veröffentlicht und vieles ist unfertig, doch im Moment schreibe ich am finalen Kapitel zu Naruto 20XX und meine nächste Idee ist schon in Planung.

Abschließend kann ich zu dem Thema "kreatives Schreiben" nur sagen, dass es mir unheimlichen Spaß macht einigene Welten und Charaktere zu erschaffen, sie mit einer Hintergrundgeschichte aus zu statten und ihre Schicksale miteinander zu verknüpfen. Das Schreiben entspannt mich und ich genieße es, wenn ich sehe, dass ich ein neues Kommentar zum aktuellen Kapitel bekommen habe. Dabei ist mir nicht unbedingt wichtig, dass die Leser Sachen schreiben wie: "Super Kapitel! Gefällt mir!", sondern wirklich über die Geschichte nach denken und Fragen stellen wie es wohl weiter gehen könnte. Ich träume davon einmal einen richtigen Roman zu schreiben und ich werde es auf jeden Fall versuchen.

In diesem Sinne wünsche ich euch eine besinnliche Adventzeit!
-euer Genesis

Genesis' Musiktipp #3

2011-12-01T10:45:00.001+01:00

Coldrain - Final Destination

So! Es gibt wieder mal nen Musiktipp von mir. Diesmal mit einer japanischen Band. Keine Angst die Band gefällt bestimmt auch westlichen Ohren, denn Coldrain singen hauptsächlich englisch. Dabei reihen sie sich zwischen Linkin Park, My Chemical Romance und Bullet for my Valentine ein. Die Jungs sind schon seit einigen Jahren aktiv und auch außerhalb Japans erfolgreich. Sie steuerten unter anderem den Titelsong zum Anime "Rainbow" bei. Außerdem ist ihr Song "Die Tomorrow" in Pro Evolution Soccer 2011 zu hören.Bisher sind zwei Albums erschienen. Final Destination ist ein Song aus dem gleichnahmigen ersten Album der Band. und jetzt viel Spaß mit den Japanern.

-Genesis

Batman – Arkham City – Review (PS3)

2011-11-07T10:52:00.001+01:00

Fledermaus in Top form

Batman. Der Dark Knight. Comicheld – Kinoheld - Epos. Nachdem Rocksteady schon mit Arkham Asylum im Jahre 2009 gezeigt hat, wie ein Superheldenspiel heutzutage aussehen sollte, wagen sie sich erneut an die Materie und versuchen sogar noch eine Schippe drauf zu legen. Ob das gelungen ist erfahrt ihr in meinem kurzen Test.

Der Dark Knight - Stets auf der Hut

Das Böse versammelt sich

Bruce Wayne. Ein Mann mit zwei Gesichtern. Am Tag der Milliardenschwere Unternehmer und nachts der dunkle Ritter. Als mitten in Gotham City ein ganzer Stadtbezirk abgeriegelt wird und zum Hochsicherheitsgefängnis Arkham City gemacht wird, protestiert Bruce Wayne gegen diese Maßnahme. Dass er mitten in seiner Rede plötzlich entführt und selbst nach Arkham City gebracht wird hätte wohl niemand erahnt. Das Spiel startet mit einer opulenten Zwischensequenz in der Hugh Strange, der Leiter der Anstalt, den gefesselten Bruce Wayne mit seiner zweiten Identität konfrontiert. Gleich darauf verlässt er den Raum und Bruce schafft es sich zu befreien. Nach einem kurzen Kampf mit ein paar üblen Zeitgenossen schafft der Milliardär es auf den Hof wo ihn noch mehr der Häftlinge erwarten. Schlussendlich trifft er auch auf einen alten Bekannten. Den Pinguin. Endlich schafft Bruce es seine Handschellen los zu werden und befördert den Schurken und seine Handlanger ins Reich der Träume. Anschließend gilt es die Identität zu wechseln. Doch wie kommt man mitten in einem Hochsicherheitsgefängnis an seine Ausrüstung? Kein Problem für Bruce Wayne! Ein kurzer Anruf bei Alfred und einige Augenblicke später wird die Lieferung auf einem nahe gelegenen Gebäude abgeworfen. Eine kurze Kletteraktion später schlüpft man endlich in den Batsuit und das Spiel kann beginnen.

gefährliche Feinde am besten schnell ausschalten, denn gegen Schusswaffen zieht Batman den Kürzeren

Schöne hässliche Stadt

Batman: Arkham City ist ein Open-World-Spiel in dem man sich jederzeit komplett frei bewegen kann. Die Stadt ist dabei zwar wesentlich kleiner als etwa Liberty City, deshalb ist sie umso detaillierter. An jeder Straßenecke, in jeder Gasse und auf jedem Dach merkt man wie viel Liebe die Entwickler in das Design gesteckt haben. Dass die Grafik und Weitsicht dabei locker mit Red Dead Redemption mithalten können ist einfach nur beeindruckend. Man kann stets ganz Arkham überblicken und die Sicht reicht sogar weit bis nach Gotham wo man zum Beispiel den Wayne Tower erblicken kann. Mithilfe seines Unhangs und der Batclaw erkundet der Dark Knight die Umgebung. In der Mitte des Gefängnisses ragt der gewaltige Wonder Tower in den Himmel in dem Hugo Strange seine Anstalt überwacht. Leider kann man nicht von Beginn an dort hin, da dieser inmitten einer Sperrzone liegt. Doch dafür hätte Batman auch gar keine Zeit. Immer hat er etwas zu tun und eine Verschnaufpause ist dem guten Bats einfach nicht gegönnt.

Im Nahkampf zeigt Batman seine Stärke - dennoch fühlt man sich nie überlegen

Unglaubliche Vielfalt

In Arkham City haben sich allerhand Schurken versammelt und so trifft man im Verlauf des Spiels neben dem Pinguin auch noch auf Bekanntheiten wie den Joker, Harvey Two-Face, Mr. Freeze, Ra’s al Ghul und viele mehr. Die Geschichte ist dabei noch wesentlich tiefgründiger und komplexer als man zuerst annimmt. Jeder Charakter hat seine Rolle und mit jeder Zwischensequenz werden weitere Geheimnisse aufgedeckt. Alle wichtigeren Schurken haben ihre Aufenthaltsorte an denen man die Hauptgeschichte streng linear durch Missionen für oder gegen die Kollegen erledigt. Auch die Innenareale sind beeindruckend und man hat stets die Wahl zwischen mehreren Vorgehensweisen. Entweder man umgeht seine Feinde. Man schaltet sie unbemerkt aus indem man sich hinter Wänden, unter Gittern oder über Feinden versteckt. Oder man wählt den offenen Kampf. Hier kommt das bereits aus dem Vorgänger bekannte „Freeflow“-Kampfsystem zum Einsatz. Anders als in Spielen a la God of War hämmert man nicht einfach auf verschiedene Tasten um Kombos aus zu lösen, sondern erledigt seine Feinde mit Timing und Analyse. Je nach Gegnertyp kommt man mit verschiedenen Strategien ans Ziel. Mal helfen gut getimte Schläge. Mal muss man seinen Fein zuerst entwaffnen. Mal zuerst verwirren. Dabei sollte man immer die Kampfsituation im Auge behalten. Denn die Gegner sind nicht zimperlich und rechtzeitiges Kontern ist der Schlüssel zum Erfolg. Zum Dank erhält man für jeden erledigten Feind und jedes gelöste Rätsel einige Erfahrungspunkte die einem früher oder später einen Stufenaufstieg bescheren. Anschließend kann man seinen Anzug mit neuen Fähigkeiten ausstatten, oder die Rüstungswerte verbessern. Das ganze wirkt dabei allerdings nicht aufgesetzt wie bei anderen Spielen, sondern authentisch und fördert noch einmal die Langzeitmotivation.

der ebenso mysteriöse, wie gefährliche Direktor Hugo Strange

Wie komme ich hier bloß weiter?

Oft kommt man an einen Punkt im Spiel an dem man zuerst nicht weiter weiß. Hier kommt meistens eine der vielen Gadgets zur Hilfe. Hier haben sich die Entwickler wirklich was einfallen lassen. Man überwindet Abgründe mit dem Seilwerfer. Dirigiert sein Floß mithilfe seiner Batclaw die man an bestimmten Punkten in der Wand fixiert. Oder zerstört Wände mit dem Explosivgel. Um nur einige zu nennen. Hin und wieder benutzt Batman auch Gadgets die nicht jederzeit zugänglich sind. So sicht man einmal den kältesten Ort der Stadt oder benutzt einen Eisdichtemesser um nicht im Eis ein zu brechen. Stets Hilfreich bei solchen Passagen ist der Detective-Mode. In diesem speziellen Sichtmodus erkennt man markante Objekte, sichtet Feinde durch Wände und erkennt Dinge wie Bewaffnung oder Mentalzustand. Feinde die verängstigt sind werden zum Beispiel unachtsamer und sind oftmals leichter zu erledigen. Ganz besondere Taktiken braucht man bei den Bosskämpfen. Diese harten Brocken verlangen stets eine individuelle Taktik und einfach nur draufhauen führt oftmals schon nach wenigen Sekunden zum Bildschirmtod. Gefolgt von einem fiesen Kommentar des Schurken dessen Handlanger einen erledigt haben. Sehr cool!

Batman Arkham City lebt nicht zuletzt auch von seiner grandiosen Inszenierung und von seinem opulenten, an Hans Zimmer erinnernden Soundtrack. Auch die fantastische deutsche Synchronisation und die unzähligen Nebenmissionen versüßen einem das Spielerlebnis. Hat man mal keine Lust die Geschichte weiter voran zu treiben - was wirklich nicht der Fall sein sollte - löst man eines der Riddler-Rätsel, verbündet sich mit Bane, versucht den Auftragskiller Deadshot ausfindig zu machen, oder man verfolgt dem mysteriösen Victor Zsazs. Anders als in Grand Theft Auto, Red Dead Redemption oder Assassin’s Creed hat man dabei aber nie das Gefühl, dass man sich ewig Zeit lassen kann. Es fühlt sich an als ob man immer mittendrin wäre und jede Sekunde die man zögert könnte etwas passieren. Die Atmosphäre ist so dicht wie selten in einem Open-World-Spiel. Ständig schnappt man mit deinem Abhörgerät Gespräche von Wachen auf, hört die Insassen über die aktuellen Ereignisse sprechen, oder erhält einen mehr als unterhaltsamen, wie ebenso sarkastischen Anruf von Joker. Schon nach einigen Stunden ist man von dem Spiel gefangen und man will unbedingt wissen was als nächstes passiert. Jedes mal wenn man denkt man habe alles gesehen und man würde vorhersehen wie die Geschichte weiter geht, wird man von einer Wendung überrascht und die Entwickler beglücken einen mit einem genialen Einfall. Wenn dann nach vielen unterhaltsamen Stunden der Abspann läuft wünscht man sich eigentlich nur eins. Mehr! Und das bekommt man durch die vorhin erwähnten Nebenmissionen auch zur genüge. Rocksteady hat es tatsächlich geschafft. Sie haben Arkham Asylum noch einmal überboten und liefern somit eines der besten Videospiele der aktuellen Generation. Wer ein Spiel sucht das einen fesselt und nicht so einfach ist wie etwa Assassin’s Creed, der liegt bei Batman: Arkham City genau richtig!

Positiv:

+ glaubhafte Welt

+ grandiose Technik

+ fantastisches Gameplay

+ gelungene deutsche Synchronisation

+ genialer Soundtrack

+ kinoreife Inszenierung

+ sehr großer Umfang

+ mehr als spannende Story

+ komplexes Kampfsystem

+ fesselnde Bosskämpfe

+ knackiger, aber nicht zu fordernder Schwierigkeitsgrad

+ gute Gegner-KI

+ dichte Atmosphäre

+ Catwoman-Abschnitte

+ Levelsystem

+ Nebenmissionen

Negativ:

- Synchronisation nicht immer ganz lippensynchron

- kein Batmobil

Gesamtwertung: 97%

Fazit: Batman: Arkham City ist nicht nur ein Geschenk an alle Comic-Fans, sondern ein Meisterwerk auf voller Länge und für jeden interessant der sich nur irgendwie für Comicbücher, gehaltvolle Videospiele oder gute Unterhaltung an sich interessiert. Die Entwickler haben mit ihrem Werk einen Meilenstein und eines der besten Videospiele aller Zeiten geschaffen. Meiner Meinung nach überflügelt Arkham City sogar noch den genialen Dark Knight von Christopher Nolan. Selbst wenn man sich nicht für den dunklen Ritter interessiert - dadurch wird man zum Batman-Fan! Danke Rocksteady! Liefert auch in den kommenden Jahren noch so großartige Arbeit!

-euer Genesis

Grand Theft Auto V - San Andreas?!

2011-11-02T17:10:00.001+01:00

Endlich ist es raus! Der neue Serienableger von Rockstar wird in San Andreas spielen. Vor wenigen Minuten. Genau um 17:00 Uhr wurde nun endlich der erste Trailer veröffentlicht. Dieser zeigt vorallem die schöne Spielwelt und einige Actionszenen. Unter anderem sind auch wieder Flugzeuge und mein geliebter Mt. Chiliad dabei. (Wenn ich mich nicht verschaut habe ;)). Das wirklich gut aussehende Los Santos erinnert zwar an einigen Stellen an das Los Santos aus San Andreas, wirkt jedoch wie erwartet sehr viel realistischer und detaillierter als im Vorgänger. Die Frage ist nun nur noch ob auch San Fierro und Las Venturas ihre Rükkehr in GTA V feiern. Noch gibt es keine informationen dazu, aber das was man bis jetzt sehen konnte gibt schon einen kleinen Einblick in das was kommen wird. In diesem Sinne wünsche ich euch allen noch viel Spaß mit dem Trailer und frohes Warten auf Grand Theft Auto 5!

-euer Genesis

quelle: www.rockstargames.com

One Way Trip 3D (Kino) - Review

2011-10-11T14:06:00.001+02:00

Der Schrecken lauert in den Alpen

Eigentlich bin ich ganz zufällig in den Film gekommen. Ich kannte ihn zuvor nicht. Habe keine Vorschau gesehen und nichts darüber gelesen. Nun gut. Ich ging also in einem mir völlig unbekannten Horror-Film, der eine Koproduktion zwischen österreichischen und schweizer Filmemachern ist. Gleichzeitig stellt One Way Trip 3D die erste 3D-Produktion in Österreich als auch der Schweiz dar. Nun meine Erwartungen waren gering. Und? Nun ja ich war wirklich positiv überrascht.

Die Geschichte klingt erstmal nicht besonders. Eine Gruppe Jugendlicher und junger Erwachsener fahren in von Zürich aus in die Berge um dort, wie kann es denn anders sein, unter dem Einfluss der allseits bekannten "Magic Mushrooms" einen Trip zu erleben. Dass bei campenden Jugendlichen alleine im Wald, noch dazu unter Drogeneinfluss einfach etwas schief gehen muss haben die meisten wohl schon von dutzenden anderer Horror-Filme gelernt. Mitten im Nirgendwo platzt der Reifen und schlau wie die Charaktere nun mal sind haben sie den Ersatzreifen vorrausschauend durch eine angemessene Menge an Dosenbier ersetzt. Dann kommt auch noch ein psychopathisch assehender örtlicher Jäger dazwischen, der sein Gewehr auf eines der Mädchen richtet. Dies entpuppt sich aber als Missverständnis, doch der Jäger mit Lederhut bleibt trotzdem suspekt und einen Reifenwechsel später geht der Trip weiter. Irgendwann kommen sie dann doch im Wald an und nach einigen Portionen "Spezialpilze" erleben sie den Wohl schlimmsten Trip aller Zeiten. Einer der Jugendlichen wird durch eine schattenhafte Gestalt niedergeschlagen und weil zudem noch ein schwerer Sturm einsetzt flüchtet sich die Gruppe in ein nahe gelegenes Haus. Wer Horror-Filme kennt, weiß wie es nun weiter geht. Blut, abgetrennte Köpfe und jede Menge Geschreie stehen an der Tagesordnung und die Charaktere verhalten sich die meisten Zeit über Horrorfilm-Genre-typisch dämlich. Nichts desto trotz gibt es auch einige Überraschungen und Schockmomente.

Besser als Gedacht

Das alles hört ich im ersten Moment nicht sonderlich beeindruckend an, doch der Film ist tatsächlich besser als man im ersten Moment vermuten würde. Alle Schauspieler leisten gute Arbeit und bis auf gelegentliches overacting wirken alle sehr glaubhaft. Zum Ende hin gibt es noch die eine oder andere wirklich große Überraschung, die sogar alt eingesessene Horror-Film Fans überraschen dürften. Einzig das erzwungene 3D hat mich etwas gestört. Nicht dass die Effekte schlecht gewesen wären. Im Gegenteil. Es waren einfach zu wenig Effekte. Ein herausstehendes Auge hier, oder ein aus dem Bild fliegender Holzsplitter sind zwar nett, doch nicht unbedingt nötig. One Way Trip 3D hätte auch prima ohne 3D funktioniert.

Gesamtwertung: 85%

Fazit: Der Film ist zwar kein absoluter Hammer, doch meines erachtens unterhaltsamer als so mancher Hollywood-Horror-Schocker. Die Geschichte ist nicht unbedingt neu, doch spannend erzählt und am Ende gab es eine richtige Überraschung. Mein Fazit: Jeder Horrorfilmfan darf hier bedenkenlos ins Kino gehen. Alle anderen können gerne einen Blick riskieren.

Genesis' Musiktipp #2

2011-10-06T08:45:00.001+02:00

ELVENKING - Your Heroes are Dead

Heute stelle ich euch die Power-Folk Metal Band Elvenking vor. Die italienischen Kollegen machen super Musik und vorallem dieser Song hat es mir angetan. Erschienen ist er auf dem Album "Red Silent Tides" aus dem Jahre 2010. Your Heroes are Dead bietet wie die meisten ELVENKING Songs eine gelungene Mischung aus hartem Metal und melodischen Folk-Klängen. Immer wieder gibt es zwischen den durch E-Gitarren beherrschten Parts auch ruhigere Abschnitte die durch Violinen untermalt werden. Auch andere Songs wie "Runreader" oder ältere Titel wie zum Beispiel "The Divided Heart" zeigen, dass die Jungs von ELVENKING immer wieder gute Musik machen. Ich wünsche euch noch viel Vergnügen mit den italienischen Rockern.

euer Genesis

Crysis 2 - Review

2011-10-05T14:28:00.001+02:00

Die zweite Krise

New York im Jahre 2023. Die Stadt die niemals schläft wurde von einer merkwürdigen außerirdischen Rasse namens "Ceph" angegriffen. Die einzige Hoffnung liegt im Träger des Nanosuit 2.0. Eine verbesserte Version des in Deutschland maßgeschneiderten Kampfanzuges. Zu Beginn von Crysis 2 muss man aber auch ohne den übermächtigen Nanosuit auskommen. Man schlüpfen in die Rolle des US-Marines "Alcatraz"und befindet sich gerade an Bord eines amerikanischen U-Boots, welches im Meer um New York anscheinend auf Patroillie ist, als plötzlich eine schwere Erschütterung die Besatzung überrascht. Schnell versuchen die Soldaten zu fliehen, doch das was sie an der Oberfläche sehen ist nicht das was sie erwartet haben. Ganz New York ist verwüstet und der Himmel steht in Flammen. Die Situation scheint aussichtslos und keine Hoffung in Sicht zu sein.

Neues Ich

Nur knapp und durch die Hilfe des Nanosuitträgers "Prophet" überlebt man und findet sich nach einer Ohnmachtsphase plötzlich selbst im Nanosuit wieder. Eine kurze Videoaufzeichnung die einem erklärt was gerade passiert ist und warum man selbst nun den Anzug trägt schafft etwas Klarheit. Dann geht es auch schon los. Man erhält den Auftrag einen gewissen Dr. Nathan Gould zu finden. Auf dem Weg dorthin macht man sich mit den Funktionen das Nanosuit vertraut. Neben einer Art Wärmesicht, einem Panzer- und Unsichtbarkeitsmodus und übermenschlicher Stärke bietet der Anzug außerdem einige Zusatzfähigkeiten die jedoch erst freischalten werden müssen. So kann man zum Beispiel die Flugbahnen von feindlichen Geschossen erkennen, oder man verringert die Energiekosten bestimmter Aktionen. Das alles geht natürlich niecht einfach so, sondern wird durch die Anzugenergie, die sich am rechten unteren Bildschirmrand befindet werden alle Aktionen zeitlich begrenzt. So hat man nie das Gefühl wirklich übermächtig zu sein.

Mann siehst du gut aus!

Obwohl Crysis 2 auf Konsole nur mit 720p läuft und im Vergleich mit der PC-Version einiges zurückstecken muss ist das Spiel immer noch ein Eye-Candy und gehört zu den grafisch beeindruckendsten Spielen die ich je gespielt habe. Schon der erste Blick auf die organische Vegetation und die tollen Lichteffekte beim treten durch die Tür des ersten Gebäudes verschlägt einem den Atem. Obwohl das Spiel stellenweise mit einigen unschönen Clippingfehlern kämpft und manche Texturen erst nachladen müssen überzeugt der Gesamteindruck und auch der Sound kann sich hören lassen! Stimmig-Epische Themen mischen sich mit realistischen Waffengeräuschen und einer sehr guten deutschen Synchronisation. Auch wenn diese oft abgebrochen wird oder sich die Sprecher selbst ins Wort fallen.

New York, New York

Crysis bietet aber mehr als nur stumpfsinnige Schießereien mit einigen netten Features. Immer hat man die Wahl ob man lieber direkt drauf los stürmt oder die Feinde lieber á la Metal Gear aus dem Hinterhalt ausschaltet. Oftmals kann man Feinde sogar komplett umgehen. Im Vergleich zu anderen Genrekollegen setzt Crysis viel mehr auf Taktik und die Analyse der Kampfsituation. Schon bevor man sich ins Schlachtfeld stürzt kann man einzelne Dinge wie Feinde, Munitionsvorräte oder taktisch günstig gelegene Punkte markieren. Dies erleichtert den Kampf oftmals ungemein. Was im höheren Schwierigkeitsgrad auch nötig ist.

Auch die Geschichte um die Ceph, Cell und den Nanosuit selbst ist spannend erzählt und bietet einigen Diskussionsstoff für Science-Fiction Fans. Wer auf Shooter mit toller Technik, spannender Story und gutem Spielgefühl steht, der sollte bei Crysis 2 einen Blick riskieren.

Positiv:

+ sehr gute, wenn auch nicht fehlerfreie Technik

+ Nanosuit

+ tolle Äthmosphäre

+ organisch wirkendes New York

+ genialer Soundtrack

+ spannende Story

+ sehr gute Synchronsprecher

+ sehr gut inszenierte Skript-Szenen

Negativ:

- KI-Aussetzer

- Synchronsprecher fallen sich selbst ins Wort

- einige Logiklöcher

- mit rund 8 bis 9 Stunden ist die Kampagne zu kurz

- für manche zu viele Skript-Szenen?

Gesamtwertung: 91 %

Fazit: Für mich ist Crysis 2 einer der besten Shooter der aktuellen Konsolengeneration. Dies liegt zwar einerseits an der atemberaubenden Optik, aber auch an dem tollen Spielgefühl und der Freiheit immer so zu kämpfen wie ich möchte. Während man in Call of Duty nur mit zufällig ausgewählten Waffen auf Moorhuhn-Feinde ballert muss man bei Crysis 2 wesentlich taktischer agieren. Mal tarnen und vorher ein Munitionslager plündern. Dann gekonnt ein wenig Sprengstoff auslegen oder Feinde komplett umgehen. Immer mit einem Auge auf die Energieanzeige des Anzugs. Auch die geskripteten Szenen haben mich wunderbar unterhalten und die Geschichte gut voran gebracht. Die Story um Alcatraz, Prophet, die Ceph und das Unternehmen Cell ist zwar nicht perfekt durchdacht, doch sie unterhält sehr gut. Abschließend muss ich sagen, dass die Jungs von Crytek wunderbare Arbeit geleistet haben. Sie haben auf jeden Fall einen Fan mehr!

Und jetzt viel Spaß mit dem original-deutschen Nanosuit,

euer Genesis

Genesis' Musiktipp #1

2011-09-21T14:52:00.001+02:00

Escape the Fate - This War is Ours (The Guillotine Part II)

Für alle Metal-Fans da draußen sicherlich ein Blick wert. Escape the Fate legen mit "This War is Ours" den wahrscheinlich härtesten und gleichzeitig - meiner Meinung nach - besten Song ihrer Karriere hin.

Ansonsten legen die Jungs eher einen etwas gemächlicheren Punk-Sound hin, der bei weitem nicht so eine Kraft verströmt wie „This War is Ours“. Die klare Singstimme gemischt mit den im Kontrast stehenden Screamo-Parts ergibt sich ein wirklich herrlicher Sound. Unterstützt wird das ganze durch schnellen Drums und Gitarrenriffs. Was viele vielleicht nicht wissen ist die Tatsache, dass die Jungs den Song mit dem Game Halo im Hinterkopf geschrieben haben.

Kennengelernt hab ich den Song vor einigen Wochen beim betrachten eines wirklich gut gemachten One Piece – AMVs. Derzeit ist „This War is Ours“ mein absoluter Lieblingssong und ebenfalls mein Anrufton. Ich hoffe ihr findet ihn genau so gut wie ich. In diesem Sinne viel Spaß und bis bald.

-Euer Genesis

Ist zu viel Monster noch gut für die Jagd?

2011-09-14T17:04:00.001+02:00

Capcom kündigte vor kurzem auf der TGS ganze zwei neue Serienableger der beliebten Monsterhatz an. Den Anfang machte Monster Hunter 3G für den Nintendo 3DS. Das ganze soll anscheinend eine leicht erweiterte Version von Tri sein, das bereits letztes Jahr für Wii erschien. Einige neue Waffen sowie Gebiete und ein neues Monster sollen den Titel zum Erfolg bringen. Übrigens soll Multiplayer nur lokal über WLAN möglich sein. Auch unterwasserkämpfe wird es wieder geben und der Komfort wird durch ein zusätzliches Schiebepad erweitert, das man separat zum Game kaufen kann. (Übrigens sollen auch andere Spiele wie Metal Gear Solid: Snake Eater 3D damit spielbar sein)

Der zweite angekündigte Titel ist tatsächlich Monster Hunter 4. Bis jetzt erschienen die Teile der Hauptserie (Monster Hunter, Monster Hunter 2 und Monster Hunter Tri) immer auf stationären Konsolen, während auf Handhelds stets ein anderer titel gewählt wurde (Portable bzw Freedom-Reihe auf PSP). Grund dafür ist wahrscheinlich der Erfolg, der auf Handhelds wesentlich größer ist als auf den großen Konsolen. Während sich Tri und Frontier eher mäßig verkauften sprengten die mobilen Serienableger zumindest in Japan einige Rekorde.

Nun zum Spiel selbst: Viel gibt es noch nicht von Monster Hunter 4 zu sehen. Einzig ein kurzer Trailer der unter anderem die Flucht vor einem Tigrex und den Kampf gegen einen Rathalos thematisiert wurde gezeigt. Dieser Trailer hinterlässt jedoch die Frage ob es solche Actionsequenzen auch im Spiel geben wird, denn im Video sieht man den Charakter auf den Rathalos springen, welchen er dann mit Messerhieben attackiert. Wäre durchaus ein interessanter Punkt, der das Gameplay um einen netten Faktor erweitern würde. Optisch macht das ganze einen sehr schönen Eindruck.

Monster Hunter 4 - Trailer

Nun gut Capcom hat also zwei neue Eisen im Feuer und währen wir noch vergeblich auf ein Release von Freedom 3 warten freuen sich die Japaner schon auf die nächsten Games. Nun ist die Frage, welches Spiel bei uns zuerst erscheinen wird. Denn noch ist immer nicht klar ob es Freedom 3 überhaupt zu uns schaffen wird. 3G und Monster Hunter 4 hingegen wird von Nintendo vertrieben, deshalb ist ein Release hier zu lande sehr viel sicherer.

Nun ich persönlich muss sagen, dass ich ein riesiger Monster Hunter Fan bin, doch ich weiß nicht was ich davon halten soll, dass gleich 3 Spiele auf uns zu kommen könnten. Welches soll man da kaufen? Immerhin ist Monster Hunter nicht gerade für seine kurze Spieldauer und seinen geringen Umfang bekannt. Wo nehme ich die Zeit nur blos her? Tja das alles wird sich wohl erst klären lassen, wenn endlich ein neues mobiles Monster Hunter Game nach Europa kommt.

euer Genesis

Mr. Nobody (DVD) – Review

2011-09-06T09:03:00.001+02:00

Ein Leben – Tausend Möglichkeiten

Nemo Nobody, der letzte sterbliche im Jahre 2092 steht kurz vor seinem Tod. Noch einmal versucht er sein Leben zu rekonstruieren. Doch welches Leben hat er gelebt? Im Film Mr. Nobody spielt Jared Leto (Frontmann der Band 30 Seconds to Mars) den titelgebenden Hauptcharakter, der immer wieder diverse mögliche Leben nacherzählt. Er ist verheiratet, verwitwet oder sogar tot. Doch wie passen diese Geschichten zueinander?

Alles beginnt, als der neunjährige Nemo vor einer alles verändernden Entscheidung steht. Seine Eltern lassen sich scheiden und er soll für sich entscheiden, ob er bei seinem Vater bleiben, oder mit seiner Mutter gehen soll. Nemo erinnert sich an alle Leben die er geführt haben könnte, doch welches war das richtige. Oder gibt es überhaupt ein richtiges Leben? Wie können wir sicher sein, dass wir überhaupt existieren und nicht nur Einbildung eines weiteren sind? Mr. Nobody gibt viel Diskussionsstoff und befasst sich neben philosophischen Fragen auch mit den Grundzügen der Quantenphysik.

Das alles vermischt mit einem utopischen Science-Fiction Setting ergibt einen großartigen Film, der nicht zuletzt auch durch die musikalische Untermalung durch 50er Jahre Songs von Anfang an mitreißt. Im Zentrum steht dabei immer die Liebesgeschichte zwischen Nemo und einer der drei Mädchen aus seiner Kindheit. Auch die Schauspieler und vor allem Jared Leto leisten großartige Arbeit und Mr. Nobody entspricht genau dem Stil des 30 Seconds to Mars-Frontmannes. Trotz einer Laufzeit von etwa zweieinhalb Stunden kommt keine Langeweile auf. Denn immer wieder gibt es kleine Gags die einen zum lächeln bringen und einen in der nächsten Sekunde wieder ins Drama zurück holen.

Genre: Fantasydrama, Romance, Science-Fiction

Laufzeit: 136 min / 150 min (Director's Cut)

Altersfreigabe: 12

Gesamtwertung: 93%

Fazit: Eigentlich kann man Mr. Nobody jedem Filmfan empfehlen, doch sollte man auch eine gewisse Vorliebe für das Abstrakte haben. Denn Mr. Nobdoy lebt von seinen skurrilen Einfällen gleichermaßen wie durch den Erzählstil und der Geschichte selbst. Obwohl die Geschichte im ersten Moment nicht sonderlich komplex wirkt, wird durch die multiplen Abläufe der verschiedenen Leben eine Komplexität erschaffen, die man beinahe nicht mehr durchschauen kann, beziehungsweise auch soll. Mr. Nobody ist ein abstraktes Kunstwerk über die verschiedenen Möglichkeiten im Leben und die Variationen der Liebe.

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Manga-Geheimtipp: Spice and Wolf

2011-09-05T10:01:00.001+02:00

Wolf im Schafspelz

Die Geschichte spielt im Mittelalter und dreht sich um den Mittzwanziger Kraft Lawrence. Er ist ein reisender Händler und durchquert die Lande um mit den verschiedensten Waren zu handeln. Eines Tages kommt er in das Dorf Pasloe, wo gerade das alljährliche Erntefest abgehalten wird. Nach einem alten Brauch versuchen die Bauern die Erntegottheit, den Wolf Holo zu fangen, welcher sich angeblich in den Weizenfeldern aufhält. Doch die Gottheit scheint zu entkommen, denn alles was man erkennen kann ist ein Windhauch. Dass am nächsten Tag ein nacktes Mädchen mit Wolfsohren und einem Wolfsschweif im Wagen des reisenden Händlers auftaucht kann kein Zufall sein. Spice and Wolf ist keine Abenteuergeschichte ohne besonders viel Fantasy oder tiefgreifender Konflikte. Zumindest nicht im ersten Band. Ob es trotzdem eine Empfehlung wert ist erfahrt ihr jetzt.

Die Geschichte um Lawrence und dem Wolfsmädchen Holo versucht eine intakte mittelalterliche Welt darzustellen, und das gelingt dem Manga schon im ersten Band hervorragend. Wie in keinem anderen Manga zuvor fühlte ich mich so in ein mittelalterliches Setting hineingezogen. Man erfährt vieles über die Gegebenheiten und Gebräuche dieser Zeit und gleichzeitig erlebt man eine interessante Geschichte. Im Vordergrund steht dabei eindeutig der Werdegang des Händlers Lawrence, doch auch ein paar Fantasy-Elemente wirken im Gesamtwerk gut platziert.

Der Zeichenstil ist schlichtweg ein Traum. Der Detailreichtum, die Schatten und die optische Gestaltung der mittelalterlichen Welt sind eindeutig eine Klasse für sich. Ich kann Spice and Wolf jedem Manga-Fan empfehlen, der auch mal eine Geschichte ohne epische Kämpfe, böse Machenschaften oder Liebesgeschichten erleben möchte. Wer jedoch ein großes Abenteuer erwartet wird sicher enttäuscht. Denn Spice and Wolf bietet nichts anderes als das tägliche Leben eines reisenden Händlers, gepaart mit einigen Fantasy-Elementen. Nur eben im Mittelalter mit allen damaligen Gegebenheiten.

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Red Dead Redemption – Undead Nightmare – Review

2011-08-31T11:29:00.001+02:00

Albtraum der Lebenden Toten

Als John Marshton eines Tages nach Hause kommt, beschleicht ihn schon ein seltsames Gefühl. Das Wetter ist stürmisch und irgendwas liegt in der Luft.

In der Erweiterung zu Red Dead Redemption hat sich einiges in New Austin und den Grenzlanden verändert. Statt auf Verbrecherjagd zu gehen und alte Rivalen zu Duell heraus zu fordern ist es hier die Hauptaufgabe jede Menge Untoter per Kopfschuss in die ewige Verdammnis zu schicken. Undead Nightmare verändert lediglich das Setting. Die Grundzüge bleiben dieselben. Per Pferd reitet man von Ort zu Ort und begegnet dabei einigen interessanten Leuten. Die Gegner, die abgesehen von menschlichen, auch tierische Untote enthalten haben zwar keine Schusswaffen sind aber wesentlich agiler und gefährlicher als ihre noch lebenden Vorbilder. Nur ein Kopfschuss oder Feuer erledigt die Kreaturen endgültig. Sogar untote Pferde gibt es in Undead Nightmare. Diese kann man mit etwas Geschick – wie jedes andere Ross - zureiten. Aufmerksame Cowboys schaffen es vielleicht sogar eins der legendären vier Pferde der Apokalypse zu zu reiten, die alle unterschiedliche Fähigkeiten bieten. Kriegs Pferd verbruzzelt Gegner kurzerhand im Vorbeireiten.

Kenne ich sie nicht?

Während der mehrstündigen Story in Undead Nightmare trifft man so einige alte Bekannte. West Dickens verkauft ein „Wunder mittel gegen Zombies“ oder Bonnie McFarlane verteidigt ihre Ranch. Auch beim Waffenarsenal hat sich nicht allzu viel getan. Alt Bekannte Schießprügel schaltet man durch das Befreien der Orte von der Zombieplage frei. Einige Neuheiten gibt es dann doch. Ein Beispiel ist die sehr nützliche Fackel die die Hirnfresser zurückschrecken oder sogar in Flammen aufgehen lässt. Musikalisch wird das Zombie-Western-Spektakel untermalt durch die typischen Red Dead Melodien die Situationsabhängig mit Grusel-Musik wie aus einem schlechten B-Movie gemischt wird. Das ganze passt hervorragend zusammen und bietet eine einzigartige Athmosphäre.

Positiv:

+ unverbrauchtes Setting

+ wie immer tolle Sprachausgabe

+ alte Bekannte

+ auch untote Tiere

+ und sogar Pferde!

+ genialer Soundtrack

+ schicke Karte als Poster

Negativ:

- nichts?

Gesamtwertung: 93 %

Fazit: Wer Read Dead Redemtption mochte und auch nur irgendwas mit Zombies anfangen kann, der braucht dieses Spiel. Die typisch positiven Gesichtspunkte des grandiosen Originals vermischt mit teils witzigen und nicht allzu ernst zu nehmenden Zombie-Elementen machen Undead Nightmare zu einem echten Spaß für Hobby-Zombiejäger. Ich wünsche viel Spaß im untoten New Austin.

Bis bald,

Genesis

Monster Hunter Freedom Unite – Review

2011-08-22T12:06:00.001+02:00

Episch, epischer, Monster Hunter!

Dass die Spielzeit von Monster Hunter allgemein ziemlich hoch ist, war mir schon immer bewusst, nachdem ich nun in mehr als einem Jahr das Spiel in etwa 320 Stunden fast durchgespielt habe (Jeweils den letzten dringendenQuest) fühle ich mich endlich bereit ein Review über das „Monster-Game“ zu schreiben.

Aller Anfang ist schwer

Völlig verlassen fühlte ich mich, als ich die UMD zum allerersten Mal in meine PSP einlegte. Monster Hunter Freedom Unite lässt mich zuerst einen Charakter erstellen und bietet dabei einige Gesichter, Frisuren und Kleidungsoptionen. Die Wahl zwischen Männlein und Weiblein hat man klarerweise auch. Ich entscheide mich für einen androgynen Kerl mit typischer Anime-Frisur. Soweit sogut, doch mit den ersten paar Schritten im Bergdörfchen Pokke ist mir eins klar: Ich habe keine Ahnung was ich tun muss. Hier wäre sehr viel Verbesserung nötig gewesen. Neulinge tun sich extrem schwer ins Spiel zu kommen, denn zu Allererst sollte man einige Trainingsquests beenden um ein Gefühl für das Spiel und die unterschiedlichen Waffenarten zu bekommen. Hat man das überstanden kann man sich an die Quests der Dorfchefin wagen. Dabei sollte man sich am besten mit der Waffe ausrüsten, die man am besten beherrscht. Ich rüstete damals das Langschwert aus und führe die Klinge bis heute. In den ersten Quests der Dorfchefin gibt’s nichts Großartiges. Einige sehr schwache Monster töten und dessen Materialien einsammeln. Doch schon kommt das nächste Problem: Wo kriegt man Gebirgskräuter her? Oh! Man muss sie mit Kreis an bestimmten Punkten einsammeln. Dass diese jedoch nicht überall auf dem Berg wachsen ist schnell klar. Einige Quests später gibt es plötzlich eine Zwischensequenz und die Kreatur die uns zu Spielbeginn in einer Videosequenz beinahe das Leben geraubt hätte steht plötzlich vor uns: Der Tigrex. Wer sich ihm wagemutig stellt, dem wird schnell klar, dass es noch ein weiter Weg ist bis man ihn schlagen kann, denn ein Angriff reicht um uns zurück ins Lager zu befördern. Man kann in jedem Quest jeweils zwei Mal sterben. Beim dritten Mal ist der Quest fehlgeschlagen.

Ein langer Weg

Nach einigen Stunden gewöhnt man sich aber langsam ans Spielprinzip und tötet auch größere Monster wie etwa den Yian Kut Kut relativ einfach. Immer wieder ist es essentiell neue Waffen und Rüstungen zu fertigen und gegebenenfalls auch an den nächsten Quest an zu passen. Auch im Dorf gibt es einiges zu studieren. Etwa die Pokke-Farm, die man immer weiter ausbauen kann. Man erhält hier die unterschiedlichsten Materialien. Wofür man welche braucht, erfährt man im Spiel leider nicht. Selbst Zuhause werden nicht alle Fragen auf Anhieb ergründet. So kann man sich in der Küche von den Feyline etwas zu essen kochen lassen. Apropos Feyline: Diese Katzenähnlichen Dinger kann man engagieren und in zwei Gruppen unterteilen. Auf der einen Seite die Begleiter, von welchen man jeweils einen auf die Jagd mitnehmen kann. (Dieser erledigt dann je nach Fähigkeiten Dinge wie Sammeln, Heilen oder Schockfallen auslegen) Auf der anderen Seite stehen wie zuvor erwähnt die Köche, die auch alle unterschiedliche Fähigkeiten aufweisen. Je höher die Küchenstufe, desto mehr Zutaten gibt’s und man erhält diverse Fähigkeiten wie höhere Verteidigung oder Angriff. Soviel zu den Feyline. Kommen wir zu den Rüstungsfähigkeiten. Jede der über 100 Ausrüstungen (pro Teil!) hat neben normaler Abwehr und Elementabwehr noch Dinge wie „Fechten“, „Gelände“ oder „Ohrstöpsel“. Von diesen gibt es unzählige und die jeweilige Wirkung ist wie so manches in Monster Hunter nirgendwo erklärt.

Der Nargacuga - Das Hauptmonster von Freedom Unite

Zu viert sind wir stärker!

Nun zum Herzstück von Monster Hunter: Dem Mehrspielermodus. In der Gildenhalle kann man entweder alleine oder mit bis zu drei weiteren Jägern über WLAN eine Unzahl an Quests erledigen. Am Anfang kommt man noch recht gut alleine zurecht, doch mit jeder Stufe werden die Monster mächtiger und früher oder später ist man fast auf die Hilfe anderer Jäger angewiesen. Nach etwa 100 Stunden entwickelt sich das Game zusammen mit Freunden zu einer wirklich komplexen Angelegenheit. Die Aufgaben jedes Einzelnen sind genau festgelegt, die Schwachpunkte der Monster bekannt. Die Jäger unterstützen sich gegenseitig und retten sich schon das ein oder andere Mal das Leben. Endlich entwickelt Monster Hunter sein volles Potential und es ist einfach ein geniales Gefühl, wenn man zusammen mit drei Freunden nach einer halben Stunde ein übermächtiges Monster erlegt und zum nächsten Rang aufsteigt.

Die endlose Wildnis

Die Spielwelt in Monster Hunter Freedom Unite ist strikt unterteilt Bei jedem Quest kommt man in unterschiedliche Jagdgebiete wie etwa dem Schneegebirge, der Wüste, dem Dschungel oder vielen mehr, welche wieder in kleinere Gebiete unterteilt sind. Mehr und mehr lernt man die Umgebung kennen und nach gewisser Zeit kennt man die Verhaltensmuster der einzelnen Monster und ihre Lebensräume. Hin und wieder überraschen die Entwickler durch etwas besondere Quests die sich von der Masse abheben. Grafisch macht das Spiel auch heute noch einen recht guten Eindruck. Die Umgebung ist sehr stimmig und die Monster und die Jäger sehen Top aus. Die Animationen sind flüssig und bis auf einige Bugs passt eigentlich alles soweit. Auch der Sound ist 1A. Die Umgebungskulisse ist mit einem Dolby Prologic Headset mehr als würdig für ein PSP-Game und die Musikstücke sind schlichtweg grandios.

System: PSP

Genre: Rollenspiel

Spieldauer: 300+ Stunden

Spieler: 1 - 4 via WLAN

Positiv:

+ epische Spielzeit mit über 300 Stunden

+ hübsche Optik

+ toller Sound

+ grandiose Musikstücke

+ komplexes Kampfsystem

+ einmalige Multiplayer-Erlebnis

+ perfekt für Sammler

Negativ:

- ewige Einarbeitungszeit

- Alleine wenig Motivation

- und sehr hoher Schwierigkeitsgrad

- fast keine Erklärungen im Spiel

- einige nervige Bugs (an die man sich aber gewöhnt)

- teils merkwürdige Physik

Gesamtwertung: 86 %

Fazit: Monster Hunter Freedom Unite ist bei weitem kein Top-Titel. Doch das will es auch nicht. Es will ein einzigartiges und tiefgründiges Spielgefühl schaffen, das im Multiplayer noch mal gewaltig zulegt. Die Optik ist auch heute noch mehr als gut und trotz einiger Probleme ist das Spiel für jeden Gamer mit hohem Sammeltrieb eine Empfehlung wert. Am Besten man fängt es gemeinsam mit einigen Kumpels an und unterstützt sich am Anfang so gut wies geht. Dann macht Monster Hunter nach einigen Stunden auch richtig Spaß. Ich erledige noch die letzten wirklich harten Quests und freue mich auf ein (hoffentlich) baldiges Release von Monster Hunter Portable 3rd (Freedom 3).

Bis dann und viel Spaß beim Jagen!

euer Genesis

Übersicht: Alle Reviews

Die besten Bands und Musiker ALLER Zeiten 01 – Linkin Park

2011-08-19T12:09:00.001+02:00

Hiermit starte ich meine Reihe „Die besten Bands und Musiker ALLER Zeiten“. In dieser Rubrik stelle ich euch von Zeit zu Zeit eine Band vor, die es meiner Meinung nach verdient hat als eine der Besten Bezeichnet zu werden. Heute beginne ich mit der Gruppe, die ich schon am längsten kenne:

Linkin Park

Mit meiner Meinung bin ich ganz sicher nicht alleine. Linkin Park hat sich über die Jahre hinweg von einer kleinen Band hin zum World-Act gemausert und begeistert heute mehrere Millionen Fans.

Ich persönlich lernte Linkin Park kennen als ich noch relativ jung war. Wann genau weiß ich nicht mehr, doch die Single „Somewhere I belong“ war gerade in den Charts. Ich nahm die Band damals nicht sonderlich wahr, da ich mich nicht sehr für Musik interessierte. Doch einige Zeit später bekam ich von meinem damals besten Freund das Album „Meteora“ geschenkt und es war um mich geschehen. Immer wieder rotierte die Scheibe damals in meinem Diskman. Besonders im Ohr geblieben ist mir der Song – wie könnte es auch anders sein „Numb“. Angefangen vom Text, welchen ich im Internt nachschlagen musste, bis hin zur geniale Melodie fesselte mich der Song einfach total. Aber auch die anderen Lieder auf dem Album waren super. Ich denke da etwa an „Nobody’s listening“, „Hit the Floor“ oder „Breaking the Habit“, das ich damals auch auf MTV gesehen habe und dessen Musikvideo mich noch heute begeistert.

Dann habe ich lange Zeit nichts über die Jungs gehört und vergaß sie schon fast. Irgendwann kam mir der Song „In the End“ unter und wieder war ich so begeistert von Musik wie selten zuvor. Irgendwann bekam ich dann auch das Album Hybrid Theory, welches mich zwar nicht ganz so fesselte wie Meteora zuvor, dennoch grandios war. Songs wie „Pushing me away“ oder „Papercut“ waren irgendwie anders als die LP-Songs auf Meteora. Dennoch hatten sie den typischen Linkin Park Klang.

Erneut wurde es einige Zeit ruhig und erst mit dem Album Minutes to Midnight kom einiges Neues dazu. Ganz ehrlich muss ich sagen, dass mir das Album zwar am wenigsten von allen gefallen hat, es dennoch ein sehr gutes Album ist. Den Song „What i’ve done“ kannte ich schon zuvor und er machte mich schlussendlich auf das Album aufmerksam. Verdanken darf ich das dem Film Transformers. Auch andere Songs aus dem Album sind richtig klasse. „Leave out All the Rest“ ist meiner Meinung nach einer der emotionalsten LP-Songs überhaupt und er verursacht bei mir Gänsehaut. Auch „Shadow of the Day“, welches ebenfalls ein großartiges Musikvideo hat berührt mich auch heute noch.

Ab diesem Zeitpunkt verfolgte ich jede neue Single von Linkin Park und obwohl die Band sich vom Klang her verändert hat und allgemein etwas ruhiger wurde, sind die Sopngs doch immer noch typisch Linkin Park. Egal ob „New Divide“, „You are not alone“ oder andere Singles die zwischen dem dritten und vierten Album erschienen: alle gefielen mir bis zum Release des vierten und aktuell letzten Albums „A thousand suns“

Lange verfolgte ich die Entwicklung des aktuell letzten Albums und immer wieder wurden Gerüchte laut, dass sich LP zu stark verändern würde. Dann kam endlich die erste Single. Zum ersten Mal hörte ich im Radio „The Catalyst“ und Ernüchterung machte sich breit. Ich hatte etwas anderes erwartet und der Song war zwar nicht schlecht, doch irgendwie konnte ich mich nicht so recht mit „The Catalyst“ anfreunden. Doch dann kam endlich das lang ersehnte vierte Album „a thousand suns“ und ich kaufte mir es. Der Sound hatte sich verändert, die Melodien waren andern und trotzdem war es Linkin Park! Ein kompletter Stilumbruch ohne das typische Linkin Park Gefühl zu verlieren war geboren. Nach mehreren Malen hören freundete ich mich auch mit „the catalyst an“ und die Songs „Waiting fort he End“, „Burning in the Skies“ oder „Iridescent“ gehören meiner Meinung nach mit zum Besten was Linkin Park je hervor gebracht hat.

Insgesamt kann ich nur sagen, dass sich die Jungs einen Platz in meiner persönlichen Hall of Fame mehr als verdient haben. Linkin Park ist einzigartig und lässt sich in kein Genre einordnen. Sie machen Nu Metal, Metal, Rock, Modern Rock, oder Pop alles vermischt mit einem Touch Hip Hop. Angefangen bei der Stimme von Chester die es sonst so auch nicht gibt bis hin zu den Rap-Einflüssen durch Mike und die abgefahrenen Soundeffekte sticht LP aus der Menge hervor und schafft es trotz ihres außergewöhnlichen Stils einen Platz in der Mainstream-Musik zu haben. Mit ihren Texten versuchen sie die Menschen wach zu rütteln und behandeln wirklich tieftreifende Themen. Sie haben sich über die Jahre hinweg verändert, doch sie haben immer hervorragende Musik gemacht und ich freue mich auf jeden neuen Song den Linkin Park raus bringt. Ich hoffe noch auf viele Songs die alle neues Terrain ergründen werden. Fazit: I LOVE LINKIN PARK!

Naruto Ultimate Ninja Storm 2 (Playstation 3) – Review

2011-08-19T10:29:00.001+02:00

Anime vom Feinsten

Nachdem Cyber Connect 2 mit Ultimate Ninja Storm schon ein sehr gelungenes Beat’em up zum Anime bzw. Manga Naruto abgeliefert hatte, waren die Erwartungen für Teil 2 groß. Können die Shinobi ihren ersten Auftritt auf Sonys Konsole noch übertrumpfen?

Alles beim Alten?

Grundsätzlich hat sich nicht viel geändert. Zumindest was das Spielprinzip angeht. Man wählt einen von zahlreichen Naruto Charakteren die allesamt aus der Vorlage stammen und bis zu zwei Hilfsfiguren. Die Charakterauswahl ist wirklich sehr umfangreich, beschränkt sich aber nur auf Shippuuden Charaktere bis zur Pain-Arc. Das Kampfsystem wurde bis auf einige Kleinigkeiten vom Vorgänger beibehalten. Soll heißen: Wie gehabt steuert man seinen Charakter in einer Art Verfolgerperspektive durch schöne Arenen und benutzt dabei die verschiedensten Ninja Techniken. Mit der Kreis Taste löst man normale Angriffe und Combos aus, die zwar in Verbindungen mit dem Analogstick variieren können, aber im Endeffekt zu variantenarm sind. Mit der Viereck Taste beschießt man seinen Gegner mit verschiedenen Prjoketilen die sich von Charakter zu Charakter unterscheiden. Naruto selbst wirft mit Shuriken, Shino lässt seine Insekten fliegen und der aus Tekken importierte Lars zückt sogar seine Handfeuerwaffe. Mit der X Taste kann man je nachdem einen Sprung, Ausweichsprung oder Sprint auslösen. Mit den Schultertasten befehligt man seine Hilfscharaktere und blockt feindliche Angriffe ab. Im Richtigen Moment geblockt lässt man übrigens ein Tauschjutsu vom Stapel. Mit dem Steuerkreuz benutzt mein seine vorher festgelegten Hilfs-Items. Nun zur Dreieck Taste. Sie steht für jegliche Optionen die euer Chakra betreffen. Lange gedrückt lädt der Charakter seine Energie auf. Einmal kurz gedrückt können mit weiteren Tasten unterschiedliche Aktionen ausführen. So setzt man eine Spezialattacke wie Rasengan oder Chidori ein, wirft besondere Gegenstände wie riesige Shuriken, oder man sprintet mit unglaublicher Geschwindigkeit zum Gegner. Wenn man die Dreieck Taste zweimal drückt und anschließend den Gegner angreift, entfesselt der Charakter sein Ultimatives Jutsu. Anders als noch im Erstling muss man jetzt in keinem Minispiel seinen Gegner besiegen um die Attacke durch zu führen. Stattdessen geht der Angriff ganz von alleine auf den Gegner nieder. Dafür wurden die Angriffe aber entschärft. Sie sind außerdem nicht mehr ganz so spektakulär wie in Teil Eins. Macht jedoch gar nichts, denn durch diese Änderung werden die Kämpfe wesentlich dynamischer.

Now the World shall know Pain!

Mit diesen Worten eröffnet der Charakter Pain den Abenteuermodus und Fans der Vorlage bekommen eine Gänsehaut. Im Abenteuermodus hat sich einiges getan. So steuert man Naruto nicht durch ein in 3D dargestelltes Konoha, sondern bereist auch abgelegene Orte wie Suna oder das Akatsuki Versteck. Alles in einem vorgezeichneten Hintergrund. Auch neu ist, dass man nicht nur Naruto, sondern auch Sasuke durch einige Kapitel steuern kann. Die Geschichte bemüht sich dabei nahe am Original zu bleiben, so erledigt man die wichtigsten Kämpfe des Mangas in spektakulären Bossfights, die zugleich das Highlight des Spiels sind und mit einem Bayonetta locker mithalten können. Hier kommt zugleich auch dein Negativpunkt: Die Kämpfe sind zwar vom Original, aber stark abgeändert, so dass sie teils komplett anders ablaufen als im Anime. Das ist eigentlich nicht weiter schlimm, doch manchmal werden dabei Tatsachen verdreht.Ein Beispiel: (Achtung Spoiler) Im Finalkampf gegen Pain ist Naruto eigentlich durch Pains Eisenstäbe am Boden genietet und Hinata versucht Naruto zu retten. Dabei unterliegt sie jedoch dem Angriefen und wird anschließend von Pain während sie am Boden ist ebenfalls durch einen Eisenstab durchbohrt. Im Spiel stellt sie sich einfach vor Naruto während dieser starr steht. Trotzdem sind gerade die Story-Sequenzen einfach ein Leckerbissen und die epischen Kämpfe die sich teils abwechslungsreicher gestalten als etwa jene in einem Devil May Cry, Bayonetta oder God of War sind der Hammer. Auch Nebenaufgaben gibt es viele, die aber alle nicht sonderlich spektakulär sind. So sammelt man Perlen für Tonton oder erledigt falsche Shinobis in normalen Kämpfen. Abseits der ganzen Missionen kann man auch diverse Dinge einkaufen und sogar mit einigen Mitstreitern interagieren. So erhöht es den Freundschaftswert wenn man einem Mädchen Blumen schenkt.

Die Technik:

An der Technik gibt es eigentlich nicht viel zu sagen. Die handgezeichneten Hintergründe sind einfach atemberaubend und wahrscheinlich schöner als alles im Anime. Die Charaktermodelle selbst sind auch sehr schön. Nur im Abenteuermodus während des freien Erkundens sehen sie doch etwas statisch und leblos aus. Der gesamte Stil des Spiels ist wirklich super und perfekt für ein Anime-Spiel. Der Sound ist auch recht ordentlich. Man kann übrigens zwischen der Englischen und der um Welten besseren originalen japanischen Sprachausgabe wählen. Untermalt wird das ganze durch einen sehr stimmigen, eigens komponierten Soundtrack im Stile der Anime-Vorlage.

System: Playstation 3, Xbox 360

Genre: Beat’em up

Spieldauer: 20+ Stunden

Spieler: 2 (online und offline)

Positiv:

+ fängt den Naruto Charme perfekt ein

+ epische Bosskämpfe

+ wunderschöne Optik

+ japanische Sprachausgabe

+ große Charakterauswahl

Negativ:

- Storymodus teils etwas fade durch lange Laufwege etc.

- Charakterauswahl unbalanciert

- Tatsachen werden verdreht

Gesamtwertung: 89 %

Fazit: Wer Naruto oder Shonen Fight Animes/Mangas mag, wird dieses Spiel lieben. Hier stimmt fast alles. Angefangen bei der fantastischen Optik, über die tolle Charakterauswahl bis hin zum sehr guten Kampfsystem kann man fast in den Anime eintauchen. Für mich ist Naruto Ultimate Ninja Storm 2 das beste Anime-Game auf dem Markt und ich freue mich schon riesig auf den Nachfolger Generations.

Simsalaseo - Die JRPG-Hoffnung? (Scherzartikel)

2011-08-16T22:09:00.001+02:00

Ist es nun endlich soweit? Das Spiel das angeblich schon seit Mitte der Neunziger in Entwicklung ist soll dieses Jahr auf der Gamescom enthüllt werden. Insiderquellen wie "Spontanbesorger.de" haben sogar schon erste Bilder zum potentiellen Mega-Hit.

Ihr fragt euch nun sicher: Was ist dieses Simsalaseo??

Ich werde es euch sagen: Das Spiel, dass die Welt der Games revolutionieren wird. Mehr Story als in Metal Gear und Final Fantasy zusammen. Mehr Freiheiten als in allen GTAs, Fallouts und Mass Effects. Einige wenige Auserwählte haben das Game bereits zu Gesicht bekommen und berichten von einem nie dagewesenen Audio-Visuellen Erlebnis, das sogar Avatar weit hinter sich lässt.

Ist sie die namensgebende Titelfigur?

Erscheinen soll das Monster-Game frühestens Anfang 2013. Angeblich schon für die neue Konsolengeneration von Sony und Microsoft. Eine Wii-U Version ist eher unwahrscheinlich, Ansonsten ist noch sogut wie nichts bekannt. Ich halte euch jedoch am laufenden. Sonst besucht bitte http://www.spontanbesorger.de/

mfg Genesis

Monster Hunter Orage (Manga) – Band 1 Review

2011-08-16T09:23:00.002+02:00

Die Monsterjäger kommen!

Nachdem sich Monster Hunter in Japan seit Jahren riesiger Beliebtheit erfreut war es wohl nur eine Frage der Zeit bis ein Manga zur Serie erscheint. Wir Europäer warten zwar immer noch auf eine PAL-Version des letzten PSP-Ablegers, doch mit dem Manga kann man sich die Wartezeit vielleicht etwas angenehmer gestalten. Oder etwa nicht?

Hiro Mashima. Der Mann hinter Fairy Tail zeichnet sich für die Mangaumsetzung der Monsterjagd verantwortlich und das sieht man. Gleich auf den ersten Seiten fühlt man sich fast wie in einem Fairy Tail Band. Was ja durchaus nichts Schlechtes sein muss. Im Gegenteil! Die Zeichnungen sind sehr schön und alle in Mashimas typischen Stil. Shonen-Manga-mäßig gibt es einiges zu lachen. So gibt’s wie immer einige zweideutige Bemerkungen gemischt mit viel Situationskomik. Noch mehr Spaß dürften echte Monster Hunter Fans haben. Denn ob es nun um einen Bullfango geht, der einen Charakter niederrammt oder jemand der seinen Wetzstein sucht, überall gibt es Anspielungen auf den ganz normalen Monster Hunter Alltag.

Zur Story an sich: Shiki Ryuho will ein Meisterjäger werden, doch auf seinem Weg dort hin stellen sich ihm einige Gefahren in den Weg. Zu Beginn des ersten Bandes wird er noch von seinem Meister trainiert, der ihn in der Kunst des Doppelschwertkampfes unterrichtet. Doch eines Tages kommt Shikis Meister bei der Herstellung von Schießpulver ums Leben. Einige Jahre später entschließt er sich selbst durchs Land zu ziehen und den legendären Miogaruna zu erlegen. Jener Drache, der so hell leuchten soll wie die Sterne. Die Jagd beginnt und der junge Jäger trifft schon im ersten Band zahlreiche interessante Charaktere. So beginnt er einen Streit mit der Langschwertkämpferin Irie, welche ihn nicht als Partner will. Gleich darauf trifft er auch schon auf den mysteriösen Kuron alias „Prinz“. Er gilt als hervorragender Jäger, ist mit einer Gewehrlanze bewaffnet und schon beim ersten Kontakt wird klar, dass sich bald eine Rivalität zwischen den beiden abzeichnet. Shiki gibt nicht auf und verfolgt Irie, welche auf der Jagd nach einem Yian Kut-Kut ist. Durch einen unglücklichen Zufall treffen die Beiden aber auf die sehr viel gefährlichere Rathian. Was es genau mit der Alleingängerin Irie und dem eingebildeten Kuron auf sich hat und ob sie die Rathian besiegen, erfährt man am besten selbst in Monster Hunter Orage.

Positiv:

+ typischer Mashima Stil

+ interessante Charaktere

+ fängt den Monster Hunter Charme gut ein

+ auch für Nicht-Monster Hunter Spieler interessant

+ bekannte Monster passen hervorragend in die Geschichte

+ neue, von Mashima selbst designte Monster

+ viele Anspielungen auf die MH-Serie

Negativ:

- ist die Geschichte auch weiterhin interessant genug?

Gesamtwertung: 88 %

Fazit: Monster Hunter Orage macht schon im ersten Band sehr viel Spaß und ist auch für Leute interessant, die die Spiele nicht kennen. Die Charaktere sind sympathisch und ein Lacher folgt dem Nächsten. Wahre Monster hunter Fans werden den Manga sowieso lieben. Nicht nur einmal hab ich mich erwischt als ich im Stillen sagte: „Hey die Rüstung kenne ich doch!“ oder „Oh ja das kommt mir bekannt vor!“ Ich kann den Manga jedem Shonen, und Mashima-Fan bedenkenlos empfehlen. Monster Hunter Spieler greifen sowieso zu.

Kamikaze Kaito Jeanne (Manga) - Review

2011-08-09T10:09:00.001+02:00

Im Auftrag Gottes

Maron Kusakabe ist eigentlich ein ganz normales 16jähriges Mädchen. Doch als ihre Eltern sie alleine ließen und ins Ausland gingen, begräbt sie ihre Einsamkeit mit der Macht von Jeanne d’Arc und wird zu Kamikaze Kaito Jeanne. Ihre Aufgabe ist es nun die Dämonen die in den Seelen guter Menschen leben und sich in ihren liebsten Kunstwerken verstecken zu fangen. Unterstützt wird sie dabei vom Engel Finn Fish.

Maron kämpft sich durch ein Doppelleben als Schülerin und Meisterdiebin. Nur ihre eigene beste Freundin Miyako Todaiji stellt sich ihr in den weg. Immer wieder werden Menschen mit reiner Seele von Dämonen besessen und Jeanne muss sie mit der Hilfe der Kraft Gottes bannen. Doch als ob das nicht schon genug Probleme für das Mädchen wären, taucht plötzlich auch noch ein neuer Schüler in ihrer Klasse auf: Chiaki Nagoya, der gleich ein Auge auf sie wirft und zufälliger Weise auch noch gleich neben Maron einzieht. Während sie also mit ihrem neuen Verehrer schon genug zu tun hat, taucht in Jeannes Leben ein neuer Widersacher auf: Kaito Sindbad, der vom Engel Access begleitet wird. „Wer ist dieser Sindbad und handelt er im Auftrag des Teufels?“, fragt sich Maron immer wieder. So entwickelt sich ein Wettstreit zwischen den beiden und nicht nur ein Mal steht Maron mit ihrem Gewissen im Widerspruch.

Kamikaze Kaito Jeanne ist als Manga noch viel interessanter als im Anime. Man Erfährt viel mehr vom Hintergrund der Engel Finn und Access und warum sie auf der Erde sind. Neben der Liebesgeschichte um Maron und Chiaki gibt es noch eine wirklich gute Hintergrundgeschichte, die viele Emotionen übermittelt. Die Zeichnungen von Arina Tanemura sind wirklich atemberaubend. Solch ein Detailreichtum und solch verspielte Designs sieht man selbst im Shojo-Bereich selten. Selten habe ich in einem Werk gelesen, dass Gott und Satan so stark personifiziert und selbst die Schöpfungsgeschichte thematisiert wird, (außer in der Bibel versteht sich) und es dennoch sehr authentisch wirkt. Einzig die Tatsache, dass man durch die wirre Seitenaufteilung während des Lesens leicht den Überblick verliert hat mich etwas gestört. Auch ist das Erzähltempo an manchen Stellen einfach zu hoch. Da hätte eine Ausweitung auf ein paar zusätzliche Kapitel der Geschichte gut getan. Was mir noch negativ aufgefallen ist: So gut wie alle männlichen Charaktere sehen ähnlich, wenn nicht sogar gleich aus. Dennoch ist Jeanne vor allem für Shojo-Fans, aber auch Fans guter Geschichten eine Überlegung wert.

Genre: Shojo, Romance, Drama

Bänder gesamt: 7

Erscheinungsdatum: Alle erhältlich

Positiv:

+ Tolle Geschichte

+ Wunderschöne Zeichnungen

+ Thematik gut behandelt

Negativ:

- etwas hektisches Erzähltempo

- viele männliche Charaktere sehen gleich aus

Fazit: Wer den Anime mochte muss sich den Manga auch holen. Die Geschichte unterscheidet sich bis auf die Grundzüge fast komplett und bietet wesentlich tiefere Einblicke in die Vergangenheit von Finn und Access. Auch das Ende ist im Manga wesentlich besser und die Thematik mit Gott und Satan wird sehr gut bearbeitet. Wer nur etwas mit Romance-Dramas anfangen kann bekommt einen tollen Manga, der optisch Top ist und bis auf einige kleine Mängel keine Wünsche offen lässt.

Wertung: 90 %

One Piece Gigant Battle (DS) - Review

2011-08-08T12:42:00.001+02:00

Super Smash Bros: One Piece

"Pirates are evil? Marines are rightous? This place is the turning point! Whoever wins this war becomes justice!" Mit diesen Worten beschreibt Don Quichotte de Flamingo das Ausmaß das der Krieg zwischen Whitebeard und der Marine nach sich ziehen wird. Sowohl die Marine als auch die Piraten setzen ihre stärksten Kämpfer ein und liefern sich eine gewaltige Schlacht. Genau so könnte man in etwa auch One Piece Gigant Battle für den DS beschreiben. Mit 20 Charakteren aus dem One Piece Universum schlägt man sich die Rübe zu Brei. Dass das gesamte Gameplay dabei stark an Super Smash Bros erinnert ist zudem überhaupt keine schlechte Sache.

Immer feste druff.

Eine Stage, bis zu vier Kämpfer und eine Menge Attacken und Items. Das klingt nicht nur nach der Prügel-Serie von Nintendo, sondern spielt sich auch fast so. In One Piece Gigant Battle kämpft man mit seinem Lieblings-One Piece Charakter gegen den CPU oder gegen Freunde. Dabei hat man eine Taste zum Springen (Doppelsprung ist möglich), eine fürs Blocken, eine für Griffe und um Items auf zu heben, und natürlich eine Taste für Angriffe. Jede Richtung des Steuerkreuzes des DS kombiniert mit dem Angriffsknopf ergibt somit eine eigene Attacke. Die Befehlsliste ist für ein Anime-Spiel wirklich beeindrucken. Denn ob gerader, geduckter, gesprungener Angriff - überall hat man unterschiedliche Angriffe und jeder Charakter unterscheidet sich von den anderen. So kämpft Ruffy klarerweise mit seinen bloßen Fäusten, während Zorro auf seine Schwerter setzt und Sanji komplett auf seine Hände verzichtet und nur mit den Füßen angreift. Wer die Vorlage kennt, dem werden die Angriffe bekannt vorkommen. Denn alle Charaktere haben ihr Repartoire anscheinend direkt aus dem Manga/Anime erhalten. Wer gut kämpft kann auch bis zu drei unterschiedliche Spezialattacken pro Charakter entfesseln. Auch diese sind sehr unterschiedlich. Ruffy benutzt seine Jet-Gatling oder Gear 3, während Ace seine Flammenkaiser Attacke vom Stapel lässt. Die Spezialangriffe sind dabei spektakulär inszeniert und werden durch kleine Zwischensequenzen eingeleitet.Grafisch präsentiert sich Gigant Battle in einem schönen 2D-Look, der durch liebevoll animierte Figuren und Hintergründe glänzt.

Fang wenn du kannst!

Wer gerne Sachen wirft wird in Gigant Battle seine Freude haben, denn immer wieder erscheinen Kisten auf der Stage, aus denen die verschiedensten Items hervor kommen. Angefangen bei Power Ups für stärkeren Angriff oder schnelleren Sprint, bis hin zu Wurfbällen, Bomben oder Fleisch, welches vor allem Ruffy mit großer Freude verspeisen dürfte. Auch seinen Gegner kann man greifen und anschließend aufs Kreuz legen. Geschichte Spieler werfen ihren Gegner sogar aus dem Ring um zusätzlichen Schaden zu verursachen. Denn anders als in Smash Bros stirbt man nicht sofort, sobald man den Ring verlassen hat. Ein weiterer unterschied ist die Tatsache, dass man sich vor jedem Kampf bis zu drei Support Charaktere zur Hilfe aussuchen kann, welche sowohl aktive als auch passive Aktionen haben. Manche Charaktere verstärken den Angriff des Spielers, andere schicken den Gegner ins Traumland.

Auf zur Grand Line!

Nun zum Story-Modus, der sich wie eine Mischung aus Brettspiel und RPG anfühlt. Aufhänger für die Story ist der sogenannte Piraten-Grand Prix, welcher das Erreichen der Insel "Last Resort" zum Ziel hat. Auf dem Weg dort hin kämpft man sich durch verschiedene "Spielbretter", die an bekannte Orte der Vorlage angelehnt sind. So erkundet man zum Beispielt das Sabaody Archipel, den Impel Down oder die Marinefestung Marineford. Mit jedem Kampf erhält man für sienen Charakter Erfahrungspunkte und steigt im besten Fall auch eine Stufe auf. Wie in einem RPG verteilt man dann Punkte auf LP, Angriff, Geschwindigkeit oder andere. Jedes Level des Story Modus bietet zusätzliche Bonus-Herausforderungen wie zum Beispiel: schaffe den Kampf in 20 Sekunden, benutze mind. 1 Hilfscharakter oder falle nie von der Stage. Belohnt werden alle Kämpfe außerdem mit Berry, welche man in den Shops gegen Landkarten oder Spezialattacken eintauschen kann. Das Spiel bietet ungeahnte Tiefe und man braucht schon einige Zeit um einen Charakter optimal zu beherrschen. Soviel Training wie beim anscheinenden Vorbild Super Smash Bros ist zwar nicht nötig, doch einige Figuren haben ihre ganz eigenen Macken, die man erst mal bererrschen muss. Auch die Zusatzaufgaben sind sehr motivierend und vorallem One Piece Fans dürften stundenlang an den DS gefesselt sein.

Positiv:
+ One Piece Charme wird perfekt eingefangen
+ tolles Gameplay
+ 20 verschiedene One Piece Charaktere
+ viele Attacken möglich
+ schicker Look
+ Motivierender Story Modus, dank Bonusquests und RPG-Elemente
+ originale japanische Sprachausgabe

Negativ:
- teils sehr unpassende Musikstücke
- manche Aufgabe etwas unfair (durch leveln aber meistens lösbar)
- nur (spielbare) Charaktere ab der Sabaody Arc

Gesamtwertung: 89 %

Fazit: Für One Piece Fans ein Traum! Alle anderen schauen gerne rein, da das Kampfsystem wirklich sehr gelungen ist. Kurz gesagt bietet Gigant Battle tolle Kämpfe mit wirklich schicker Optik und einigen Freiraum sich zu verbessern. Wer über die etwas schwache Musik hinwegsehen kann, bekommt ein erstklassiges Lizenz-Spiel mit einigen kleinen Schwächen, das einfach nur Spaß macht. Die Voralge zu kennen ist übrigens nicht nötig, aber von Vorteil.

Und jetzt noch viel Spaß mit den Piraten und bis bald.

Little Big Planet 2 - Toy Story Levelpaket DLC Review

2011-08-08T11:02:00.001+02:00

Bis zur Unendlichkeit...

Und auch bis in Little Big Planet haben es Pixars Spielzeughelden inzwischen geschafft und bieten neben den Kostümen auch ein neues Levelpaket. Nachdem die LBP-Fangemeinde lange Zeit mit Metal Gear und Pirates of the Carribean Levels versorgt war kommt nun auch Toy Story dran. Das Levelpaket bietet 5 neue Story-Levels und 2 Minigames. Außerdem sehr interessant für Hobby-Leveldesigner: 3 neue Musikstücke, ein neuer Hintergrund, einige neue Dekorationen und Objekte und über 100 neue Sticker aus dem Toy Story Universum.

Positiv:
+ unzählige neue Dinge für den Level-Editor
+ abwechslungsreiche neue Levels
+ lustige Minigames
+ typischer LBP-Charme

Negativ:
- nichts

Gesamtwertung: 90 %

Fazit: Die Story Levels an sich sind sehr gelungen und bieten jede Menge Abwechslung. Die Story ist gewohnt spaßig präsentiert und nimmt sich Little Big Planet üblich überhaupt nicht ernst. Die neuen sammelbaren Objekte sind wirklich eine Bereicherung für den Baukasten und die Kostüme sind auf jeden Fall einen Blick wert. Persönlich kann ich nur sagen, dass das Toy Story Levelpaket das beste und abwechslungsreichste bisher ist. Schade nur, dass die Levels wie immer viel zu schnell zu Ende sind. Aber dafür gibts ja die Community.

Dragon Age II: Legacy (Das Vermächtnis) DLC - Review

2011-08-08T09:07:00.001+02:00

Das Erbe der Hawke

Mit dem Legacy-DLC startet Bioware seine Erweiterungen für das Rollenspiel Dragon Age II. Schon das Hauptspiel wurde sehr geteilter Meinung aufgenommen, was vor allem auf das Level-Recycling zurück zu führen war. Das will das Vermächtnis nun besser machen. Doch geht die Rechnung auf?

Ab einem gewissen Punkt im Hauptspiel kann man einen neuen Quest starten, welcher in Hawkes Anwesen ihren Anfang nimmt. Man kommt mit seinen Begleitern ins Vimmark-Gebirge. Endlich gibt es also ein großes Gebiet außerhalb Kirkwalls. Das Setting ist von Anfang an stimmig und überrascht durch einige neue Gegnertypen, die zwar schon aus Origins bekannt waren, aber einen neuen Look verpasst bekamen. So kämpft man nun auf sehr viel animalisch wirkendere Genlocks. Auch einige neue Rüstungsteile findet man in the Legacy. Das Highlight für Sammler ist aber definitiv "Hawkes Schlüssel". Eine Klassenspezifische High-End Waffe, die zugleich einen wichtigen Teil der Story ausmacht. Nach und nach kann man diese Waffe selbst modifizieren, sodass man sich seine eigene Traumwaffe zusammenstellen kann. Greift man gerne schneller an oder macht lieber kritischen Schade? Feuer oder Eis? Kein Problem. Jeder kann den Schlüssel nach seinen Vorlieben verbessern.

Zur Story: Hawke und dessen Mitstreiter kommen also im Vimmark Gebirge an und werden gleich zu beginn von leicht verwirrt wirkenden Zwergen der Karta angegriffen. Erst mal nichts Neues. Doch je weiter man im Spiel kommt, desto klarer wird, dass eine höhere dunkle Macht hinter allem steckt. Anscheinend haben die Grauen Wächter in einem Gefängnisturm etwas sehr Mächtiges eingesperrt. Doch was hat das alles mit Malcolm Hawke, dem Vater des Hauptprotagonisten zu tun? Das soll jeder selbst heraus finden, denn die spannende Geschichte ist es auf jeden Fall wert gespielt zu werden.

Positiv:
+ neues Setting das an Origins erinnert
+ neu designte Gegnertypen
+ interessante Story und Dialoge
+ nette High-End Gegenstände
+ Rätsel

Negativ:
- etwas teuer
- Begleiter verhalten sich im letzten Bosskampf dämlich

Gesamtwertung: 87 %

Fazit: Abschließend kann ich sagen, dass mir the Legacy sehr gut gefallen hat. Das Leveldesign, das gegen Ende sehr an Origins erinnert, hebt sich positiv vom Hauptspiel ab und bietet neben jede Menge Kämpfen auch das eine oder andere Rätsel und Geheimnis. Wenn man mit Anders, Varric und Bethany bzw. Carver unterwegs ist erlebt man die besten Dialoge. Ob man nun wirklich diese Gruppe auswählt ist jedem selbst überlassen. Ich kann nur jedem Bioware-Fan empfehlen sich die erste Erweiterung zu Dragon Age II mal genauer an zu sehen. Für 10 € ist das Vermächtnis zwar ein wenig überteuert, doch eine Spielzeit von etwa 3-4 Stunden und einige interessante High-End Items waren es mir auf jeden Fall wert.

In diesem Sinne: Bis bald und viel Spaß mit Dragon Age II

Auftritt der Engel

2011-08-05T11:14:00.001+02:00

Neon Genesis Evangelion Band 1 - Erste Eindrücke

Neon Genesis Evangelion. Dieser Titel ist für viele der Watchmen unter den Anime/Mangas. Doch wird die Geschichte über außerirdische Kreaturen die die Erde angreifen und den Menschen die mithilfe riesiger Mechas, den sogenannten Evangelions, diesen entgegentreten dem gerecht?

Nachdem ich schon oft gehört hatte, dass NGE ein hervorragender Anime bzw Manga sein soll, wagte ich mich nun auch selbst an den Titel. Zur Vorgeschichte: Im Jahre 2000 gab es eine gewaltige Explosion am Südpol, welche das Abschmelzen des Polareises zur Folge hatte. Der Meeresspiegel stieg und viele Städte versanken im Meer. Zu diesem Zeitpunkt tauchten die ersten Vertreter seltsamer Wesen mit unbekannter Herkunft auf. Eingeweihte nennen diese kurz "Engel". Um sich gegen diese feindlich gesinnten Wesen zu verteidigen kreierten die Menschen die sogenannten Evangelions. Eine Art riesige mechanische Kampfmaschine, die von einem Menschen von gelenkt wird.

Band Eins beginnt ganz friedlich. Shinji Ikari, der 14jährige Hauptprotagonist der Serie, ist eigentlich ein ganz normaler Junge. Er geht zur Schule hat jedoch keine allzugroßen Träume. Sein Vater arbeitet bei einer Geheimorganisation und die beiden haben sich seit Jahren nicht mehr gesehen. Auf seinem Nachhauseweg bricht plötzlich ein Alarm aus und Shinji muss auf die Bahnfahrt verzichten. Doch auf seinem Fußmarsch trifft er plötzlich auf einen Engel. Er weiß nicht was es mit dieser Kreatur auf sich hat und schon fast verloren wird er von einer seltsamen Frau gerettet welche sich als Misato Katsuragi, eine Kollegin seines Vaters, herausstellt. Während die beiden versuchen zu fliehen erscheint plötzlich ein Evangelion welcher jedoch im Kampf gegen den Engel unterliegt. Gerade noch im letzten Augenblick entkommen Shinji und Misato dem Engel und kommen in eine geheime Einrichtung in der Auch Shinjis Vater arbeitet. Obwohl die Organisation eine spezielle Mine zum Vernichten des Feindes benutzt hat, zeigt sich dieser immer noch unbeeindruckt und attackiert weiter die Stadt Neo-Tokyo. Es gibt nur eine Möglichkeit ihn auf zu halten. Shinji selbst soll einen Evangelion steuern. Doch er weigert sich. Er hat Angst und will sich nicht alleine dem Feind stellen müssen. Warum auch? Er ist doch nur ein normaler Junge? Oder etwa doch nicht?

Ich fand den ersten Band sehr gut, wenn auch nicht weltbewegend, was ja am Anfang einer so tiefgründigen Geschichte kein Wunder ist. Der Zeichenstil unterscheidet sich teils stark von dem was man heute in Mangas sieht. (Naruto, One Piece, Bleach, etc.) Die Erzählgeschwindigkeit ist angenehm, sodass es nich zu langsam oder zu hektisch wirkt. Ich persönlich freue mich die Geschichte um die Engel und die Evangelions weiter zu lesen.

Es beginnt...

2011-08-05T10:32:00.003+02:00

---Willkommen in meinem Reich---

Ich bin Genesis. Auch bekannt unter dem Synonym Steve007 oder Genesis007. Ich komme aus Österreich und starte hiermit meinen Blog über Games, Musik, Serien, Filme, Anime, Manga und mehr.

Ich hoffe, dass sich hin und wieder einige verlorene Seelen hierher verirren und meinen Gedanken lauschen.

In diesem Sinne wünsche ich noch viel Spaß in meinem Blog.

mfg Genesis